Tilino Vase von Elke Sada

Vase by Elke Sada Unique Piece Dimensions: W 22 x D 22 x H 44 cm Materials: red grogged clay, coloured slips, transparent glaze. What is fascinating and striking about Elke Sada’s ceramic art is not only the radiance of movement of her design, but also the boldness of her magnificent play of colors. In her work series Hallstattpieces rough, sculptural vessels puff up their bodies in exploding colors. Colours are my elixir and an essential element in my work. I take great pleasure in using them in a bold and exuberant way. It is the tactility and the third dimension that draws me to clay. I prefer simple and spontaneous building techniques. I deliberately leave traces of the process to give the work their characteristic vital expression. In its raw clay state I paint on the forms in a considerate yet forceful way with vibrant colours inspired by the beauty of the plumage of birds. My artefacts are not perfect. They have rough edges. Working with ceramics, like any craft, requires a lot of technical knowledge. I try to put that to the back of my mind, I like to take new, unknown paths and let myself be guided by my intuition. I like to experiment and accept that I cannot reproduce the results. I often have ideas in my head, try to sketch them so that they don’t get lost, and when I then try to implement them in the studio, it usually turns out completely different. Elke Sada graduated with a MA from the Royal College of in London (UK) in 2005. Her work has immediately won the attraction of the ceramic scene and her work has become internationally well recognized. Recent exhibitions include personal shows at Puls Contemporary Ceramics, Brussels; Robert Keller Galerie, Kandern; Le Centre céramique contemporaine, La Borne; Galerie du Don, Le Fel; and participation at Collect, Gallery Hu, Nagoya; En noir et blanc on en couleurs? at Musée Ariana, Geneva; VESSEL SCULPTURE 3, at Grassimuseum, Leipzig, and Collective Design New York with Mindy Solomon Gallery. Elke Sada has been invited artist at ceramic festivals in Japan, Quebec, Wales and France. Her art can be found in private and public collections like The International Design Museum (Munich), Museum of Art and Design (Hamburg), Jorge Pérez Collection (Miami), and at the permanent collection of KOCEF (Icheon). Among the numerous awards her work was short-listed for the Loewe Craft Prize 2019 (Madrid) and the XXIVeme Biennale Internationale, Vallauris; received the Grassipreis from the Carl und Anneliese Goerdeler Foundation (Leipzig), and the Prix David Miller from Le Printemps des Potiers, (Bandol). Elke Sada lives and works in Leipzig, Germany.
Vase von Elke Sada Einzelstück Maße: B 22 x T 22 x H 44 cm Materialien: roter Rillen-Ton, farbige Schlicker, transparente Glasur. Das Faszinierende und Auffallende an der Keramikkunst von Elke Sada ist nicht nur die Strahlkraft der Bewegung ihrer Gestaltung, sondern auch die Kühnheit ihres prächtigen Farbspiels. In ihrer Werkserie Hallstattpieces blähen sich raue, skulpturale Gefäße in explodierenden Farben auf. Farben sind mein Lebenselixier und ein wesentliches Element in meiner Arbeit. Ich habe große Freude daran, sie auf kühne und überschwängliche Weise einzusetzen. Es sind die Taktilität und die dritte Dimension, die mich zum Ton hinziehen. Ich bevorzuge einfache und spontane Bautechniken. Ich hinterlasse bewusst Spuren des Prozesses, um den Werken ihren charakteristischen lebendigen Ausdruck zu verleihen. In ihrem rohen Zustand bemale ich die Formen rücksichtsvoll und doch kraftvoll mit leuchtenden Farben, die von der Schönheit des Gefieders der Vögel inspiriert sind. Meine Artefakte sind nicht perfekt. Sie haben raue Kanten. Die Arbeit mit Keramik erfordert, wie jedes Handwerk, viel technisches Wissen. Ich versuche, das in den Hintergrund zu stellen, ich gehe gerne neue, unbekannte Wege und lasse mich von meiner Intuition leiten. Ich experimentiere gerne und akzeptiere, dass ich die Ergebnisse nicht reproduzieren kann. Oft habe ich Ideen im Kopf, versuche sie zu skizzieren, damit sie nicht verloren gehen, und wenn ich dann versuche, sie im Atelier umzusetzen, kommt es meist ganz anders. Elke Sada schloss 2005 ihr Studium am Royal College of in London (UK) mit einem MA ab. Ihre Arbeit hat sofort die Aufmerksamkeit der Keramikszene auf sich gezogen, und ihr Werk ist international anerkannt. Zu den jüngsten Ausstellungen gehören Einzelausstellungen bei Puls Contemporary Ceramics, Brüssel; Robert Keller Galerie, Kandern; Le Centre céramique contemporaine, La Borne; Galerie du Don, Le Fel; und Teilnahme an Collect, Gallery Hu, Nagoya; En noir et blanc on en couleurs? im Musée Ariana, Genf; VESSEL SCULPTURE 3, im Grassimuseum, Leipzig, und Collective Design New York mit Mindy Solomon Gallery. Elke Sada wurde als Künstlerin zu Keramikfestivals in Japan, Quebec, Wales und Frankreich eingeladen. Ihre Werke befinden sich in privaten und öffentlichen Sammlungen wie dem Internationalen Design Museum (München), dem Museum für Kunst und Design (Hamburg), der Jorge Pérez Collection (Miami) und in der ständigen Sammlung des KOCEF (Icheon). Unter den zahlreichen Auszeichnungen waren ihre Arbeiten in der engeren Auswahl für den Loewe Craft Prize 2019 (Madrid) und die XXIVeme Biennale Internationale, Vallauris; sie erhielt den Grassipreis der Carl und Anneliese Goerdeler Stiftung (Leipzig) und den Prix David Miller von Le Printemps des Potiers, (Bandol). Elke Sada lebt und arbeitet in Leipzig, Deutschland.
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