Salvador Dalí, Mulier e Latere Viri, Lithographie, 1964

Mulier e Latere Viri („Woman from the Side of Man“) is an artwork realized in 1964. It is part of Biblia Sacra vulgatæ editionis published by Rizzoli-Mediolani between 1967 and 1969. Color lithograph on heavy rag paper. Signed and dated on plate on the lower margin. Perfect conditions. Prov. Private Collection, Southern France. This artwork is based on a verse taken from the book of Genesis in which God decided that man should not be alone and created woman from the side of man. The composition gives a sense of dinamicity and monumentality and the colors red and purple suggest love and adoration. Man and woman lie diagonally and an angel blesses their union. The lithograph is part of the imponent work Biblia Sacra vulgatæ editionis published by Rizzoli-Mediolani between 1967 and 1969. It was illustrated by Salvador Dalí with a suite of 105 colored lithographs after water-color artworks. The paper sheets are signed and dated on plate, and each of them comes with a Japanese paper tissue with a printed biblical quotation. The works also demonstrate Dalí’s artistic spontaneity in the use of the “bulletism” technique, a Dalinian invention where an arquebus (a type of ancient gun) is loaded with ink-filled capsules and then fired against blank sheets of paper. In 1963, Biblia Sacra was commissioned by Giuseppe Albaretto, a very pious man, who was one of Dalí’s closest friends and patrons between the 1950s and the 1960s. Giuseppe Albaretto and his wife Mara commissioned several of Dalí’s works, and became important publishers of his etchings and lithographs, including the Biblia Sacra. Through these commissions, Albaretto hoped that Dalí would reconcile with religion. The friendship between the Albarettos and Salvador Dalí provided the art world with some of the most spectacular Surrealist artworks. These works are a few of the most desirable graphic works ever created by the artist. In the preface of the work, the publisher asserts that the lithographs “configure, in both a universal and a personal way, the dynamic vision that characterizes the relationship between men and God”. Salvador Dalí (Figueres, 1904 – Figueres, 1989) is considered one of the most versatile and prolific artists of the XX century and the founding father of Surrealism. In the course of his long career, he successfully experimented with sculpture, fashion, writing, and filmmaking. In his early use of organic morphology, his work bears the stamp of Pablo Picasso and Joan Miró. His work is also characterized by a fascination with classical art, manifested in the realistic style and religious symbolism of his latest works. Dalí was born near Barcelona to a middle class family. He soon demonstrated an interest in art, and, at the age of 18, he attended the Special Painting, Sculpture and Engraving School of San Fernando in Madrid. His eccentricity was notorious, and at first even more famous than his works. When he traveled to Paris, he met Pablo Picasso in his studio and took inspiration from Cubism. In 1928, he collaborated with Buñuel on Un Chien Andalou, which eventually became a manifest of Surrealism. Surrealists considered recruiting Dalí into their circle. In the next years, Dalí’s paintings illustrated his theories about paranoia. He painted bodies, corps, objects that reflected sexuality, anxiety and fear. In the 1950s, Dalí’s paintings focused on religious themes reflecting his interest in the supernatural. During that period, he stayed at the St. Regis hotel, where he met Andy Warhol, another eccentric personality that was considered a modern influence for the setting Dalí produced earlier. Dalí epitomizes the idea that life is the greatest form of art; André Breton said about him: “It is with Dalí that, for the very first time, the windows of the mind are wide open”.
Mulier e Latere Viri („Die Frau an der Seite des Mannes“) ist ein Kunstwerk aus dem Jahr 1964. Es ist Teil der Biblia Sacra vulgatæ editionis, die zwischen 1967 und 1969 von Rizzoli-Mediolani veröffentlicht wurde. Farblithographie auf schwerem Büttenpapier. Signiert und datiert auf der Platte am unteren Rand. Perfekter Zustand. Prov. Privatsammlung, Südfrankreich. Dieses Kunstwerk basiert auf einem Vers aus dem Buch Genesis, in dem Gott beschloss, dass der Mann nicht allein sein sollte und die Frau an der Seite des Mannes schuf. Die Komposition vermittelt ein Gefühl von Dinamität und Monumentalität, und die Farben Rot und Violett suggerieren Liebe und Anbetung. Mann und Frau liegen diagonal und ein Engel segnet ihre Vereinigung. Die Lithografie ist Teil des Gesamtwerks Biblia Sacra vulgatæ editionis, das zwischen 1967 und 1969 von Rizzoli-Mediolani veröffentlicht wurde. Sie wurde von Salvador Dalí mit einer Folge von 105 Farblithografien nach Aquarellvorlagen illustriert. Die Papierblätter sind auf der Platte signiert und datiert, und jedem Blatt liegt ein japanisches Papiertuch mit einem Bibelzitat bei. Die Werke demonstrieren auch Dalís künstlerische Spontaneität bei der Verwendung der „Bulletism“-Technik, einer Dalíschen Erfindung, bei der ein Arquebus (eine Art antikes Gewehr) mit mit Tinte gefüllten Kapseln geladen und dann auf leere Papierbögen abgefeuert wird. 1963 wurde die Biblia Sacra von Giuseppe Albaretto in Auftrag gegeben, einem sehr frommen Mann, der zwischen den 1950er und 1960er Jahren zu Dalís engsten Freunden und Förderern gehörte. Giuseppe Albaretto und seine Frau Mara gaben mehrere Werke von Dalí in Auftrag und wurden zu wichtigen Verlegern seiner Radierungen und Lithografien, darunter auch der Biblia Sacra. Durch diese Aufträge hoffte Albaretto, dass Dalí sich mit der Religion versöhnen würde. Die Freundschaft zwischen den Albarettos und Salvador Dalí bescherte der Kunstwelt einige der spektakulärsten Kunstwerke des Surrealismus. Diese Werke gehören zu den begehrtesten grafischen Arbeiten, die der Künstler je geschaffen hat. Im Vorwort des Werks erklärt der Herausgeber, dass die Lithografien „auf universelle und persönliche Weise die dynamische Vision, die die Beziehung zwischen Mensch und Gott kennzeichnet, gestalten“. Salvador Dalí (Figueres, 1904 – Figueres, 1989) gilt als einer der vielseitigsten und produktivsten Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts und als Gründervater des Surrealismus. Im Laufe seiner langen Karriere experimentierte er erfolgreich mit Skulptur, Mode, Schriftstellerei und Film. In seiner frühen Verwendung der organischen Morphologie trägt sein Werk die Handschrift von Pablo Picasso und Joan Miró. Sein Werk ist auch von einer Faszination für die klassische Kunst geprägt, die sich im realistischen Stil und im religiösen Symbolismus seiner letzten Werke manifestiert. Dalí wurde in der Nähe von Barcelona in einer Familie der Mittelschicht geboren. Schon bald zeigte er Interesse an der Kunst und besuchte im Alter von 18 Jahren die Spezialschule für Malerei, Bildhauerei und Gravur von San Fernando in Madrid. Seine Exzentrik war berüchtigt und anfangs sogar berühmter als seine Werke. Als er nach Paris reiste, traf er Pablo Picasso in dessen Atelier und ließ sich vom Kubismus inspirieren. 1928 arbeitete er mit Buñuel an Un Chien Andalou zusammen, das schließlich zu einem Manifest des Surrealismus wurde. Die Surrealisten erwägen, Dalí in ihren Kreis aufzunehmen. In den folgenden Jahren illustrieren Dalís Bilder seine Theorien über Paranoia. Er malte Körper, Leichen, Objekte, die Sexualität, Angst und Furcht widerspiegeln. In den 1950er Jahren konzentrierten sich Dalís Gemälde auf religiöse Themen, die sein Interesse am Übernatürlichen widerspiegeln. In dieser Zeit wohnte er im St. Regis Hotel, wo er Andy Warhol kennenlernte, eine weitere exzentrische Persönlichkeit, die als moderner Einfluss für die von Dalí geschaffenen Kulissen gilt. Dalí verkörpert die Idee, dass das Leben die größte Form der Kunst ist; André Breton sagte über ihn: „Bei Dalí sind die Fenster des Geistes zum ersten Mal weit geöffnet“.
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