Salvador Dali – Don Quichotte – Original Lithographie 1957

Salvador Dali – Don Quichotte – Original Lithograph Joseph FORET, Paris, 1957 PRINTER : Atelier Mourlot. – SIGNATURE : plate signed by Dali. – LIMITED : 197 copies. – PAPER : BFK Rives vellum. – SIZE : 17 x 14“. – REFERENCES : Field 57-1 / Michler & Lopsinger 1001-1012. – INFORMATIONS : First book illustrated by Dali, edited by the great editor J Foret. The lithographs was created by Dali with very complexe and surrealist methods. One of the most look for illustrated book by Dali with spectacular lithographs. – CONDITION : Excellent Salvador Dali Salvador Dali was born as the son of a prestigious notary in the small town of Figueras in Northern Spain. His talent as an artist showed at an early age and Salvador Felipe Jacinto Dali received his first drawing lessons when he was ten years old. His art teachers were a then well known Spanish impressionist painter, Ramon Pichot and later an art professor at the Municipal Drawing School. In 1923 his father bought his son his first printing press. Dali began to study art at the Royal Academy of Art in Madrid. He was expelled twice and never took the final examinations. His opinion was that he was more qualified than those who should have examined him. In 1928 Dali went to Paris where he met the Spanish painters Pablo Picasso and Joan Miro. He established himself as the principal figure of a group of surrealist artists grouped around Andre Breton, who was something like the theoretical “schoolmaster“ of surrealism. Years later Breton turned away from Dali accusing him of support of fascism, excessive self-presentation and financial greediness. By 1929 Dali had found his personal style that should make him famous the world of the unconscious that is recalled during our dreams. The surrealist theory is based on the theories of the psychologist Dr. Sigmund Freud. Recurring images of burning giraffes and melting watches became the artist’s surrealist trademarks. His great craftsmanship allowed him to execute his paintings in a nearly photo-realistic style. No wonder that the artist was a great admirer of the Italian Renaissance painter Raphael. Salvador Dali and Gala. Meeting Gala was the most important event in the artist’s life and decisive for his future career. She was a Russian immigrant and ten years older than Dali. When he met her, she was married to Paul Eluard. Gala decided to stay with Dali. She became his companion, his muse, his sexual partner, his model in numerous art works and his business manager. For him she was everything. Most of all Gala was a stabilizing factor in his life. And she managed his success in the 1930s with exhibitions in Europe and the United States. Gala was legally divorced from her husband in 1932. In 1934 Dali and Gala were married in a civil ceremony in Paris and in 1958 in church after Gala’s former husband had died in 1952. However from around 1965 on, the couple was seen less frequently together. But Gala continued to manage Dali’s business affairs. 1933 Salvador Dali had his first one-man show in New York. One year later he visited the U.S. for the first time supported by a loan of US$500 from Pablo Picasso. To evade World War II, Dali chose the U.S.A. as his permanent residence in 1940. He had a series of spectacular exhibitions, among others a great retrospective at the Museum of Modern Art in New York. Besides creating a number of great paintings, Dali caused the attention of the media by playing the role of a surrealist clown. He made a lot of money and was contemptuously nicknamed Avida Dollars (greedy for dollars) by Andre Breton. Dali became the darling of the American High Society. Celebrities like Jack Warner or Helena Rubinstein gave him commissions for portraits. His art works became a popular trademark and besides painting he pursued other activities – jewelry and clothing designs for Coco Chanel or film making with Alfred Hitchcock. The Classic Period After World War II In 1948 Dali and Gala returned to Europe, spending most of their time either in their residence in Lligat or Spain or in Paris or France or in New York. Dali developed a lively interest in science, religion and history. He integrated things into his art that he had picked up from popular science magazines. Another source of inspiration were the great classical masters of painting like Raphael, Velasquez or the French painter Ingres. The artist commented his shift in style with the words: “To be a surrealist forever is like spending your life painting nothing but eyes and noses.“ In 1958 the artist began his series of large sized history paintings. He painted one monumental painting every year during the summer months in Lligat. The most famous one, The Discovery of America by Christopher Columbus, can be seen at the Dali Museum in St. Petersburg in Florida. It is breath-taking. The artist’s late art works combine more than ever his perfect and meticulous painting technique with his fantastic and limitless imaginations. Salvador Dali is the only known artist who had two museums dedicated exclusively to his works at lifetime. Dali Museum in St. Petersburg, Florida The Dali Museum in St. Petersburg in Florida or U.S.A. was founded in 1971 by the Dali collector A. Reynolds Morse and his wife Eleanor. The collection was first exhibited in a building adjacent to their home in Cleveland/Ohio. In 1982, the museum was moved to St. Petersburg in Florida. It hosts 95 oil paintings including six of Dali’s eighteen large-sized historical paintings. Dali Museum-Theater in Figueres, Spain. The Dali Museum-Theater in Figueres, Spain was the former Municipal Theater of Figueres. In 1918, when Salvador Dali was only fourteen years old, it had shown his first public exhibition. Since 1970 the artist had dedicated his energy to transform the former Municipal Theater into a museum and art gallery. In 1974 the Theatro Museo Dali was officially opened. 1980 Dali was forced to retire due to palsy, a motor disorder, that caused a permanent trembling and weakness of his hands. He was not able to hold a brush any more. The fact that he could not follow his vocation and passion of painting and the news of Gala’s death in 1982 left him with deep depressions. After Gala’s death he moved to Pubol, a castle, he had bought and decorated for Gala. In 1984, when he was lying in bed, a fire broke out and he suffered sever burns. Two years later, a pacemaker had to be implanted. Towards the end of his life, Dali lived in the tower of his own museum where he died on January 23, 1989 from heart failure.
Salvador Dali – Don Quichotte – Original Lithographie Joseph FORET, Paris, 1957 DRUCKER : Atelier Mourlot. – SIGNATUR : Platte signiert von Dali. – LIMITIERT : 197 Exemplare. – PAPIER : BFK Rives Pergament. – GRÖSSE : 17 x 14“. – REFERENZEN : Feld 57-1 / Michler & Lopsinger 1001-1012. – INFORMATIONEN : Erstes von Dali illustriertes Buch, herausgegeben von dem großen Herausgeber J Foret. Die Lithographien wurden von Dali mit sehr komplexen und surrealistischen Methoden geschaffen. Einer der meistgesuchten Bildbände von Dali mit spektakulären Lithographien. – ZUSTAND : Ausgezeichnet Salvador Dali Salvador Dali wurde als Sohn eines angesehenen Notars in der kleinen Stadt Figueras in Nordspanien geboren. Sein Talent als Künstler zeigte sich schon früh und Salvador Felipe Jacinto Dali erhielt seinen ersten Zeichenunterricht, als er zehn Jahre alt war. Seine Kunstlehrer waren ein damals bekannter spanischer impressionistischer Maler, Ramon Pichot, und später ein Kunstprofessor an der städtischen Zeichenschule. 1923 kaufte sein Vater seinem Sohn die erste Druckerpresse. Dali begann ein Kunststudium an der Königlichen Kunstakademie in Madrid. Er wurde zweimal von der Schule verwiesen und nahm nie an den Abschlussprüfungen teil. Er war der Meinung, dass er besser qualifiziert war als diejenigen, die ihn hätten prüfen sollen. Im Jahr 1928 ging Dali nach Paris, wo er die spanischen Maler Pablo Picasso und Joan Miro kennenlernte. Er etablierte sich als Hauptfigur einer Gruppe von surrealistischen Künstlern, die sich um Andre Breton gruppierten, der so etwas wie der theoretische „Schulmeister“ des Surrealismus war. Jahre später wandte sich Breton von Dali ab und beschuldigte ihn der Unterstützung des Faschismus, der übertriebenen Selbstdarstellung und der finanziellen Gier. Bis 1929 hatte Dali seinen persönlichen Stil gefunden, der ihn berühmt machen sollte, die Welt des Unbewussten, die während unserer Träume abgerufen wird. Die surrealistische Theorie stützt sich auf die Theorien des Psychologen Dr. Sigmund Freud. Wiederkehrende Bilder von brennenden Giraffen und schmelzenden Uhren wurden zu den surrealistischen Markenzeichen des Künstlers. Sein großes handwerkliches Geschick erlaubte es ihm, seine Bilder in einem fast fotorealistischen Stil auszuführen. Kein Wunder, dass der Künstler ein großer Bewunderer des italienischen Renaissance-Malers Raffael war. Salvador Dali und Gala. Die Begegnung mit Gala war das wichtigste Ereignis im Leben des Künstlers und entscheidend für seine weitere Karriere. Sie war eine russische Einwanderin und zehn Jahre älter als Dali. Als er sie kennenlernte, war sie mit Paul Eluard verheiratet. Gala entschied sich, bei Dali zu bleiben. Sie wurde seine Gefährtin, seine Muse, seine Sexualpartnerin, sein Modell in zahlreichen Kunstwerken und seine Geschäftsmanagerin. Für ihn war sie alles. Vor allem aber war Gala ein stabilisierender Faktor in seinem Leben. Und sie managte seinen Erfolg in den 1930er Jahren mit Ausstellungen in Europa und den Vereinigten Staaten. Gala wurde 1932 rechtlich von ihrem Mann geschieden. 1934 heirateten Dali und Gala standesamtlich in Paris und 1958 kirchlich, nachdem Galas früherer Mann 1952 gestorben war. Ab etwa 1965 wurde das Paar jedoch seltener zusammen gesehen. Gala verwaltete aber weiterhin Dalis geschäftliche Angelegenheiten. 1933 hatte Salvador Dali seine erste Einzelausstellung in New York. Ein Jahr später besucht er zum ersten Mal die USA, unterstützt durch ein Darlehen von 500 US-Dollar von Pablo Picasso. Um dem Zweiten Weltkrieg zu entgehen, wählte Dali 1940 die U.S.A. als ständigen Wohnsitz. Er hatte eine Reihe von spektakulären Ausstellungen, unter anderem eine große Retrospektive im Museum of Modern Art in New York. Dali schuf nicht nur eine Reihe großartiger Gemälde, sondern erregte auch die Aufmerksamkeit der Medien, indem er die Rolle eines surrealistischen Clowns spielte. Er verdiente viel Geld und erhielt von Andre Breton den verächtlichen Spitznamen Avida Dollars (gierig nach Dollars). Dali wurde der Liebling der amerikanischen High Society. Berühmtheiten wie Jack Warner oder Helena Rubinstein gaben ihm Aufträge für Porträts. Seine Kunstwerke wurden zu einem beliebten Markenzeichen und neben der Malerei ging er auch anderen Aktivitäten nach – Schmuck- und Kleiderdesigns für Coco Chanel oder Filmemachen mit Alfred Hitchcock. Die klassische Periode nach dem Zweiten Weltkrieg 1948 kehrten Dali und Gala nach Europa zurück und verbrachten die meiste Zeit entweder in ihrer Residenz in Lligat oder Spanien oder in Paris oder Frankreich oder in New York. Dali entwickelte ein reges Interesse an Wissenschaft, Religion und Geschichte. Er integrierte Dinge in seine Kunst, die er aus populärwissenschaftlichen Zeitschriften aufgeschnappt hatte. Eine weitere Inspirationsquelle waren die großen klassischen Meister der Malerei wie Raphael, Velasquez oder der französische Maler Ingres. Der Künstler kommentierte seinen Stilwandel mit den Worten: “Für immer ein Surrealist zu sein, ist so, als würde man sein Leben damit verbringen, nichts als Augen und Nasen zu malen.“ 1958 begann der Künstler mit seiner Serie von großformatigen Historienbildern. Er malte jedes Jahr ein monumentales Gemälde während der Sommermonate in Lligat. Das berühmteste, Die Entdeckung Amerikas durch Christoph Kolumbus, ist im Dali Museum in St. Petersburg in Florida zu sehen. Es ist atemberaubend. Die späten Werke des Künstlers verbinden mehr denn je seine perfekte und akribische Maltechnik mit seiner fantastischen und grenzenlosen Phantasie. Salvador Dali ist der einzige bekannte Künstler, der zu Lebzeiten zwei Museen hatte, die ausschließlich seinen Werken gewidmet waren. Dali Museum in St. Petersburg, Florida Das Dali Museum in St. Petersburg in Florida oder U.S.A. wurde 1971 von dem Dali Sammler A. Reynolds Morse und seiner Frau Eleanor gegründet. Die Sammlung wurde zunächst in einem Gebäude neben ihrem Haus in Cleveland/Ohio ausgestellt. Im Jahr 1982 wurde das Museum nach St. Petersburg in Florida verlegt. Es beherbergt 95 Ölgemälde, darunter sechs der achtzehn großformatigen historischen Gemälde von Dali. Dali-Museum-Theater in Figueres, Spanien. Das Dali-Museum-Theater in Figueres, Spanien, war das ehemalige Stadttheater von Figueres. Im Jahr 1918, als Salvador Dali erst vierzehn Jahre alt war, hatte es seine erste öffentliche Ausstellung gezeigt. Seit 1970 hatte der Künstler seine Energie darauf verwendet, das ehemalige Stadttheater in ein Museum und eine Kunstgalerie zu verwandeln. Im Jahr 1974 wurde das Theatro Museo Dali offiziell eröffnet. 1980 musste sich Dali aufgrund einer Lähmung, einer motorischen Störung, die ein permanentes Zittern und eine Schwäche der Hände verursachte, zurückziehen. Er war nicht mehr in der Lage, einen Pinsel zu halten. Die Tatsache, dass er seiner Berufung und Leidenschaft, dem Malen, nicht mehr nachgehen konnte und die Nachricht von Galas Tod im Jahr 1982 ließen ihn in tiefe Depressionen verfallen. Nach Galas Tod zog er nach Pubol, ein Schloss, das er für Gala gekauft und dekoriert hatte. 1984, als er im Bett lag, brach ein Feuer aus und er erlitt schwere Verbrennungen. Zwei Jahre später musste ihm ein Herzschrittmacher implantiert werden. Gegen Ende seines Lebens lebte Dali im Turm seines eigenen Museums, wo er am 23. Januar 1989 an Herzversagen starb.
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