Otto Steinert, Kunstmaler, 1948, Fotografie

June Malerin‘ by Otto Steinert, 1948. In good original condition, with minor wear consistent with age and use, preserving a beautiful patina. Measures: without frame 29 x 39 with frame 63.5cm x 78cm Otto Steinert (1915-1978) was born in Saarbrücken, Germany. He lived and worked in Saarbrücken and Essen. Was photographer that experimented with form and technique to explore photography as a mode of personal expression. Steinert was a teacher, curator and collector as well as a practicing photographer. In the 1950s, he organized a series of touring group exhibitions entitled Subjective Photography. He wanted to examine the more personal approach to photography that, he believed, had become more prominent since the Second World War. Earlier movements had begun to establish photography as an art form. Steinert placed a new emphasis on the photographer’s own creativity. He outlined how a series of creative decisions -from choice of equipment, to perspective, to printing techniques- could allow the subject to assume a new meaning or significance. Coming from a background in medicine, Steinert lacked formal training in photography and his approach was unbound by convention. This display of works from the late 1940s-mid-1950s demonstrates the range of experimental techniques that he used to explore the potential of the medium beyond straightforward representation. These include use of contrast and toning to emphasize contour and texture, movement of the camera with long exposure times to record trails of light, and arrangement of graphic shapes directly onto photographic paper. The contrasted copies, the adjusted framing, the abstract structures, the situations that produce a surreal effect, the negative copies and the solarizations, was the means of fundamental expression for Steinert and his disciples who drank from sources such as Man Ray or Moholy-Nagy.
„June Malerin“ von Otto Steinert, 1948. In gutem Originalzustand, mit leichten alters- und gebrauchsbedingten Gebrauchsspuren, die eine schöne Patina bewahren. Maße: ohne Rahmen 29 x 39 cm, mit Rahmen 63,5 cm x 78 cm. Otto Steinert (1915–1978) wurde in Saarbrücken geboren. Er lebte und arbeitete in Saarbrücken und Essen. Er war ein Fotograf, der mit Form und Technik experimentierte, um die Fotografie als Mittel des persönlichen Ausdrucks zu erforschen. Steinert war Lehrer, Kurator und Sammler sowie praktizierender Fotograf. In den 1950er Jahren organisierte er eine Reihe von Wanderausstellungen unter dem Titel „Subjektive Fotografie“. Er wollte den persönlicheren Ansatz in der Fotografie untersuchen, der seiner Meinung nach seit dem Zweiten Weltkrieg an Bedeutung gewonnen hatte. Frühere Bewegungen hatten begonnen, die Fotografie als Kunstform zu etablieren. Steinert legte einen neuen Schwerpunkt auf die eigene Kreativität des Fotografen. Er skizzierte, wie eine Reihe kreativer Entscheidungen – von der Wahl der Ausrüstung über die Perspektive bis hin zu den Drucktechniken – dem Motiv eine neue Bedeutung oder Signifikanz verleihen konnte. Da Steinert aus der Medizin kam, fehlte ihm eine formale Ausbildung in Fotografie, und sein Ansatz war frei von Konventionen. Diese Ausstellung mit Werken aus den späten 1940er- bis Mitte der 1950er-Jahre zeigt die Bandbreite experimenteller Techniken, mit denen er das Potenzial des Mediums jenseits der reinen Darstellung erforschte. Dazu gehören der Einsatz von Kontrast und Tonung zur Hervorhebung von Konturen und Texturen, Kamerabewegungen mit langen Belichtungszeiten zur Erfassung von Lichtspuren sowie die Anordnung grafischer Formen direkt auf dem Fotopapier. Die kontrastreichen Abzüge, die angepasste Bildkomposition, die abstrakten Strukturen, die Situationen, die einen surrealen Effekt erzeugen, die Negativabzüge und die Solarisationen waren die grundlegenden Ausdrucksmittel für Steinert und seine Schüler, die sich an Vorbildern wie Man Ray oder Moholy-Nagy orientierten.
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