Nach Jean-Baptiste Perronneau, Portraitkomposition aus dem späten 18. Jh., Pastell auf Papier, gerahmt

Late 18th Century French Jean-Baptiste Perronneau Credited Pastel on Paper
This work is a portrait of a woman, traditionally attributed to Jean-Baptiste Perronneau (1715–1783), a celebrated 18th-century French portraitist known for his mastery of both oil painting and, above all, pastel.
Perronneau was one of the leading figures of French Rococo portraiture.
His career has often been compared to that of his contemporary Maurice Quentin de La Tour, but Perronneau is now appreciated for a more restrained, psychologically penetrating and technically sound approach.
He travelled extensively throughout Europe, working for the bourgeoisie and the aristocracy,
The painting depicts a young woman wrapped in a large dark veil, an iconographic element that evokes both the fashion of the time and a certain introspection.
One can see the typical “hatched” or shaded technique, which lends the skin a luminous and natural quality, contrasting with the density of the veil’s fabric.
The figure is depicted in a half-length portrait, with her face turned slightly towards the viewer.
The light comes from the left, softly illuminating her face and décolleté, whilst leaving the rest of the figure and the background in a half-light that enhances the delicacy of the features.
In keeping with the spirit of the Enlightenment, Perronneau does not confine himself to a formal reproduction, but seeks to capture the “liveliness of the gaze” and a hint of a smile, lending the subject a sense of real presence and dignity.
The work is a pastel, a technique in which Perronneau excelled, creating soft, nuanced surfaces.
This wonderful pastel on paper, dating from the mid-18th century, is quite consistently attributed to the great French artist Jean-Baptiste Perronneau.
It comes as its pendant, from a prestigious private collection belonging to a Roman family of French origin; by tradition, they have always been regarded as authentic works by this great artist Jean-Baptiste Perronneau, who specialised in pastel portraits.
This is thought to have been executed during his stay in Rome, following the fashion of the ‘Grand Tour’, around 1780.
This artist was in the habit of depicting his graceful subjects from the nobility in three-quarter profile, exactly as in one of our beautiful examples.
A pendant piece to this beautiful pastel is also available on this platform
This not signed wonderful artworks is set in a rich carved and gilded wooden frame in the Louis XV style, characterised by rocaille motifs, shells and scrolls (‘queue de cochon’), typical of mid-18th-century France. in excellent condition still retaining their original blown glass panes.

Baptiste Perronneau (Paris, 1715 – Amsterdam, 1783) was one of the leading figures in 18th-century French portraiture.
This beautiful and significant work is executed in pastel, a technique in which Perronneau excelled, challenging the supremacy of his contemporary Maurice Quentin de La Tour.
One notes the characteristic softness of the line, which allows for subtle gradations and a velvety rendering of the complexion.
The subject is a lady depicted in half-length, turned slightly in a three-quarter pose. This compositional angle, combined with her gaze directed towards the viewer, lends the portrait a sense of intimacy and naturalness, typical of the Rococo sensibility but with a greater psychological depth.
Perronneau is renowned for his use of sophisticated skin tones, often incorporating subtle shades of blue and green into the shadows to impart depth and realism.
The contrast between the deep black of the veil and the luminous white of the shirt beneath creates a strong focal point on the face, accentuating the delicacy of her features.
One can see loose, vibrant strokes of pastel, particularly evident in the rendering of the lace on the chest and the folds of the veil, which suggest the textural quality of the fabrics without getting lost in overly minute details.
In this portrait, the artist succeeds in balancing formal elegance with psychological vitality.
Unlike the more celebratory portraits of the period, Perronneau tends to capture a more immediate human truth, often giving his subjects an intense and reflective expression.

Jean-Baptiste Perronneau ( Paris ca.1716 – 1783) was a French Rococo painter and draughtsman, best known for his portrait pastels.
His exact date of birth is unknown, but posthumous accounts suggest that it was around 1716.
He began his career as an engraver, apparently studying with Laurent Cars, whose portrait he drew, and working for the entrepreneurial printseller Gabriel Huquier, rue Saint-Jacques, Paris, making his first portraits in oils, and especially in pastels, in the 1740s.
His career was much in the shadow of the master of the French pastel portrait, Maurice Quentin de La Tour.
In the Salon of 1750, Perronneau exhibited his pastel portrait of Maurice Quentin de la Tour, but found to his dismay that La Tour was exhibiting his own self-portrait, perhaps a malicious confrontation to demonstrate his superiority in the technique.
He made his Salon debut with a pastel portrait in 1746 and received full membership in the Académie Royale de Peinture et de Sculpture in 1753, with portraits of fellow artist Jean-Baptiste Oudry and the sculptor Lambert-Sigisbert Adam, both now at the Louvre Museum.

After 1779 he no longer exhibited in the Paris Salons, but the clientele in his portraits reveal how widely he travelled in the provinces of France, with a group of sitters connected with Orléans, but also in Toulouse, Bordeaux, and Lyon.
Farther afield he may have been in Turin and Rome, and in Spain, Hamburg, Poland, Russia, and England.
J. B. Perronneau, old fashioned silhoutte style by Carlos Fuentes y Espinosa.
Perronneau produced a varied body of work in which he insists on the psychology of his characters and transmits a little of the spirit of the Enlightenment, as evidenced by the expressiveness of the faces he depicts, the liveliness of the looks, the half-smiles we can watch and guess about.
Often close to the harmonies of „camaïeu“, his pastels and oils willingly play on monochrome variations: the ochres of the portrait of Mme. de Sorquainville, the grays of Pierre Bouguer, François-Hubert Drouais or Laurent Cars, the blue-grays of the Fillette au chat from the National Gallery in London.
Georges Brunel notes that ‚Perronneau’s pastels always look somewhat unfinished, or weathered by time‘, and adds: ‚Misleading impression, as it is probably a deliberate choice of style and technique.
Above all, Perronneau seeks solidity and strength […].
Unusually for his time, Perronneau also depicts cats in the foreground, that is to say as pets. This is the case for Magdaleine Pinceloup de La Grange, for Mlle Huquier or for the Girl with a Cat (1745) from the National Gallery in London –undoubtedly one of her most famous works-.
Several portraits of this artist can be found today in various museums or private collections in Europe and America.
Although his work is particularly dispersed, the two most important public collections are at the Louvre, in Paris, and at the Musée des Beaux-Arts, in Orléans.
Perroneau, while in London (1761) testified twice at court during the famous trial of his painter friend, Theódore Gardelle, who had brutally killed and burned his landlady.
Jean-Baptiste Perronneau, Frankreich, Ende des 18. Jahrhunderts; zugeschrieben; Pastell auf Papier
Bei diesem Werk handelt es sich um das Porträt einer Frau, das traditionell Jean-Baptiste Perronneau (1715–1783) zugeschrieben wird, einem gefeierten französischen Porträtmaler des 18. Jahrhunderts, der für seine Meisterschaft sowohl in der Ölmalerei als auch vor allem in der Pastellmalerei bekannt war.
Perronneau war eine der führenden Figuren der französischen Rokoko-Porträtmalerei.
Seine Karriere wurde oft mit der seines Zeitgenossen Maurice Quentin de La Tour verglichen, doch Perronneau wird heute für seinen zurückhaltenderen, psychologisch eindringlichen und technisch versierten Ansatz geschätzt.
Er reiste ausgiebig durch Europa und arbeitete für die Bourgeoisie und den Adel.
Das Gemälde zeigt eine junge Frau, die in einen großen dunklen Schleier gehüllt ist – ein ikonografisches Element, das sowohl an die Mode der Zeit als auch an eine gewisse Introspektion erinnert.
Man erkennt die typische „schraffierte“ oder schattierte Technik, die der Haut eine leuchtende und natürliche Qualität verleiht und einen Kontrast zur Dichte des Schleierstoffs bildet.
Die Figur ist als Halbfigurendarstellung dargestellt, wobei ihr Gesicht leicht dem Betrachter zugewandt ist.
Das Licht fällt von links und beleuchtet sanft ihr Gesicht und ihr Dekolleté, während der Rest der Figur und der Hintergrund in einem Halbdunkel bleiben, das die Zartheit der Gesichtszüge unterstreicht.
Im Geiste der Aufklärung beschränkt sich Perronneau nicht auf eine formale Wiedergabe, sondern versucht, die „Lebendigkeit des Blicks“ und ein leichtes Lächeln einzufangen, was der Dargestellten ein Gefühl von echter Präsenz und Würde verleiht.
Das Werk ist ein Pastell, eine Technik, in der Perronneau brillierte und mit der er weiche, nuancierte Oberflächen schuf.
Dieses wundervolle Pastell auf Papier aus der Mitte des 18. Jahrhunderts wird durchweg dem großen französischen Künstler Jean-Baptiste Perronneau zugeschrieben.
Es stammt, ebenso wie sein Pendant, aus einer renommierten Privatsammlung einer römischen Familie französischer Herkunft; traditionell wurden sie stets als authentische Werke dieses großen Künstlers Jean-Baptiste Perronneau angesehen, der sich auf Pastellporträts spezialisiert hatte.
Es wird angenommen, dass dieses Werk während seines Aufenthalts in Rom im Rahmen der „Grand Tour“ um 1780 entstanden ist.
Dieser Künstler pflegte seine anmutigen Modelle aus dem Adel im Dreiviertelprofil darzustellen, genau wie in einem unserer schönen Beispiele.
Ein Pendant zu diesem wunderschönen Pastellbild ist ebenfalls auf dieser Plattform erhältlich.
Dieses unsignierte, wundervolle Kunstwerk ist in einen reich verzierten und vergoldeten Holzrahmen im Louis-XV-Stil gefasst, der sich durch Rokoko-Motive, Muscheln und Voluten („Queue de cochon“) auszeichnet, wie sie für das Frankreich der Mitte des 18. Jahrhunderts typisch sind. Es befindet sich in ausgezeichnetem Zustand und verfügt noch über die ursprünglichen Glasplatten aus mundgeblasenem Glas.

Baptiste Perronneau (Paris, 1715 – Amsterdam, 1783) war eine der führenden Persönlichkeiten der französischen Porträtmalerei des 18. Jahrhunderts.
Dieses wunderschöne und bedeutende Werk ist in Pastell ausgeführt, einer Technik, in der Perronneau brillierte und die Vorherrschaft seines Zeitgenossen Maurice Quentin de La Tour herausforderte.
Auffällig ist die charakteristische Weichheit der Linienführung, die subtile Abstufungen und eine samtige Wiedergabe des Teints ermöglicht.
Das Motiv ist eine Dame, die in Halbfigur dargestellt ist und sich leicht in einer Dreiviertelpose dreht. Dieser kompositorische Blickwinkel, kombiniert mit ihrem auf den Betrachter gerichteten Blick, verleiht dem Porträt eine Intimität und Natürlichkeit, die typisch für die Rokoko-Ästhetik ist, jedoch eine größere psychologische Tiefe aufweist.
Perronneau ist bekannt für seine raffinierte Verwendung von Hauttönen, wobei er oft subtile Blau- und Grüntöne in die Schatten einfließen lässt, um Tiefe und Realismus zu vermitteln.
Der Kontrast zwischen dem tiefen Schwarz des Schleiers und dem leuchtenden Weiß des darunterliegenden Hemdes lenkt den Blick stark auf das Gesicht und betont die Zartheit ihrer Gesichtszüge.
Man erkennt lockere, lebendige Pastellstriche, die besonders deutlich in der Darstellung der Spitze auf der Brust und den Falten des Schleiers zum Ausdruck kommen und die Textur der Stoffe andeuten, ohne sich in übermäßig kleinen Details zu verlieren.
In diesem Porträt gelingt es dem Künstler, formale Eleganz mit psychologischer Lebendigkeit in Einklang zu bringen.
Im Gegensatz zu den eher feierlichen Porträts jener Zeit neigt Perronneau dazu, eine unmittelbarere menschliche Wahrheit einzufangen, wobei er seinen Modellen oft einen intensiven und nachdenklichen Ausdruck verleiht.

Jean-Baptiste Perronneau (Paris ca. 1716 – 1783) war ein französischer Rokoko-Maler und Zeichner, der vor allem für seine Pastellporträts bekannt ist.
Sein genaues Geburtsdatum ist unbekannt, doch posthume Berichte deuten darauf hin, dass es um 1716 lag.
Er begann seine Karriere als Kupferstecher, studierte offenbar bei Laurent Cars, dessen Porträt er zeichnete, und arbeitete für den unternehmungslustigen Kunsthändler Gabriel Huquier in der Rue Saint-Jacques in Paris, wo er in den 1740er Jahren seine ersten Porträts in Öl und insbesondere in Pastell anfertigte.
Seine Karriere stand weitgehend im Schatten des Meisters des französischen Pastellporträts, Maurice Quentin de La Tour.
Im Salon von 1750 stellte Perronneau sein Pastellporträt von Maurice Quentin de La Tour aus, musste jedoch zu seiner Bestürzung feststellen, dass La Tour sein eigenes Selbstporträt ausstellte – vielleicht eine boshafte Konfrontation, um seine Überlegenheit in dieser Technik zu demonstrieren.
Er gab 1746 sein Debüt im Salon mit einem Pastellporträt und erhielt 1753 die Vollmitgliedschaft in der Académie Royale de Peinture et de Sculpture, dank Porträts seines Künstlerkollegen Jean-Baptiste Oudry und des Bildhauers Lambert-Sigisbert Adam, die sich heute beide im Louvre befinden.

Nach 1779 stellte er nicht mehr in den Pariser Salons aus, doch die Kundschaft seiner Porträts zeigt, wie weit er in den Provinzen Frankreichs reiste, mit einer Gruppe von Porträtierten, die mit Orléans verbunden waren, aber auch in Toulouse, Bordeaux und Lyon.
Weiter entfernt war er möglicherweise in Turin und Rom sowie in Spanien, Hamburg, Polen, Russland und England.
J. B. Perronneau, altmodischer Silhouettenstil von Carlos Fuentes y Espinosa.
Perronneau schuf ein vielfältiges Werk, in dem er auf der Psychologie seiner Figuren besteht und ein wenig vom Geist der Aufklärung vermittelt, wie die Ausdruckskraft der von ihm dargestellten Gesichter, die Lebendigkeit der Blicke und die halben Lächeln, die wir beobachten und erraten können, zeigen.
Oft nah an den Harmonien des „Camaïeu“ spielen seine Pastelle und Ölgemälde gerne mit monochromen Variationen: die Ockertöne des Porträts von Mme. de Sorquainville, die Grautöne von Pierre Bouguer, François-Hubert Drouais oder Laurent Cars, die Blaugräue des „Fillette au chat“ aus der National Gallery in London.
Georges Brunel bemerkt, dass „Perronneaus Pastelle immer etwas unvollendet oder von der Zeit gezeichnet wirken“, und fügt hinzu: „Ein trügerischer Eindruck, da es sich wahrscheinlich um eine bewusste Wahl von Stil und Technik handelt.
Vor allem strebt Perronneau nach Solidität und Kraft […].
Ungewöhnlich für seine Zeit ist, dass Perronneau Katzen auch im Vordergrund darstellt, also als Haustiere. Dies gilt für Magdaleine Pinceloup de La Grange, für Mlle Huquier oder für das „Mädchen mit Katze“ (1745) aus der National Gallery in London – zweifellos eines ihrer berühmtesten Werke.
Mehrere Porträts dieser Künstlerin befinden sich heute in verschiedenen Museen oder Privatsammlungen in Europa und Amerika.
Obwohl sein Werk besonders weit verstreut ist, befinden sich die beiden bedeutendsten öffentlichen Sammlungen im Louvre in Paris und im Musée des Beaux-Arts in Orléans.
Während seines Aufenthalts in London (1761) sagte Perronneau zweimal vor Gericht im berühmten Prozess gegen seinen Malerfreund Théodore Gardelle aus, der seine Vermieterin brutal ermordet und verbrannt hatte.
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