L05 Krater Lampe von Sophie Vaidie

L05 Crater Lamp by Sophie Vaidie One Of A Kind. Dimensions: D 28 x W 40 x H 64 cm. Materials: Beige stoneware with crater glaze and white linen fabric. All our lamps can be wired according to each country. If sold to the USA it will be wired for the USA for instance. Please contact us. In the beginning, there was a need to make, with the hands, the touch, the senses. Then came the desire to create and imagine objects to accompany everyday life through a timeless and poetic dimension. My relationship with clay began more than 20 years ago. It was a long inner journey before I imagined devoting myself completely to it. My work is first of all a constant search of balance and a capacity for renewal. It is the result of formal research, of the harmonious relationship between the curve and the line. The interaction between the shape and the space it draws around it. The right proportions, the detail of a curve or a line are the common threads of my creations. Then comes the technique. It allows me to inscribe the shape in the stoneware. My training was enriched with very different ceramists, allowing me to expand my knowledge and consciously choose my way of creation. My creativity is nourished by my travels, my inner reflections, my close landscape but also my work as an interior designer and most of all the encounters made throughout my journey.
L05 Krater Lampe von Sophie Vaidie Einzigartig. Abmessungen: T 28 x B 40 x H 64 cm. Materialien: Beigefarbenes Steingut mit Kraterglasur und weißem Leinenstoff. Alle unsere Lampen können je nach Land verkabelt werden. Beim Verkauf in die USA wird sie z.B. für die USA verkabelt. Bitte kontaktieren Sie uns. Am Anfang stand das Bedürfnis, mit den Händen, dem Tastsinn und den Sinnen zu arbeiten. Dann kam der Wunsch, Objekte zu schaffen und sich vorzustellen, die das tägliche Leben durch eine zeitlose und poetische Dimension begleiten. Meine Beziehung zum Ton begann vor mehr als 20 Jahren. Es war ein langer innerer Weg, bevor ich mir vorstellen konnte, mich ihm ganz zu widmen. Meine Arbeit ist in erster Linie eine ständige Suche nach dem Gleichgewicht und der Fähigkeit zur Erneuerung. Sie ist das Ergebnis einer formalen Forschung, der harmonischen Beziehung zwischen Kurve und Linie. Die Wechselwirkung zwischen der Form und dem Raum, den sie um sich herum einnimmt. Die richtigen Proportionen, das Detail einer Kurve oder einer Linie sind der rote Faden in meinen Kreationen. Dann kommt die Technik. Sie ermöglicht es mir, die Form in das Steingut einzuschreiben. Meine Ausbildung wurde durch die Zusammenarbeit mit sehr unterschiedlichen Keramikern bereichert, die es mir ermöglichten, mein Wissen zu erweitern und meine Art der Gestaltung bewusst zu wählen. Meine Kreativität speist sich aus meinen Reisen, meinen inneren Überlegungen, meiner nahen Umgebung, aber auch aus meiner Arbeit als Innenarchitektin und vor allem aus den Begegnungen, die ich auf meiner Reise mache.
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