Katerina Belkina, Für Klimt, 2006, Archivaler Pigmentdruck

Artist: Katerina Belkina
Title: For Klimt
Media: Photography, Digital Painting
Year: 2006
Series: Paint
Dimension: 120 x 84 cm + 7 cm white border on all 4 sides
Edition: 8 + 2 Artist Proof (the last one of the edition)
Signature: on the reverse
Print: Archival Pigment Print on Hahnemühle Museum Etching, Dibond mount
Frame dimension: 136,6 x 100,9 x cm x 4.2 cm
Frame color: Primer white DP491-9343
Museum Glass with UV protection and anti-reflective coating (Mirogard UV45 2 mm)

Concept about the series „Paint“:
I came to the Paint series as a result of following my instincts as a viewer and artist, and in order to satisfy my desire for aesthetic pleasure. All my love for the art of the 19th and early 20th centuries is shown here, as is the decision to examine my inspiration from two different sides — as a creator and as a model, which are firmly connected and yet opposed to each other. On the one hand, they are mutually beneficial, and on the other there is a conflict between these two entities.

When you unexpectedly get involved in this process of studying the theme of interaction between the author and the model, you gain surprisingly new information about yourself. You release your inner demons. It is amazing to observe how the creative research energy is transformed into sexual energy and back again. Very often in portrait painting a fine line is drawn in the relationship between the creator and the model. I additionally invite a third party, the viewer, for dialogue. I allowed myself for the first time to show myself in public. Far more than that, I allowed the depicted characters to show themselves, and through them also my own self. It is interesting that the taboo around the presentation of the naked body disappears in the case of art. It is not only about physical nudity, but also about the release of trapped sexual energy. The naked body in art has a tremendous power of influence as well as the ability to penetrate the viewer’s subconscious. The artist, by exposing the model’s body in whole or in part in front of the viewer, also releases their own emotions, wishes, and fears.

At the same time, it was interesting for me to combine two techniques — digital, and painting with “real” materials — and two types of art, namely photography and painting. To reflect the depth, intimacy, and eroticism of the relationship between artist and model, I used a lot of colour. In this series it plays a central role.
Künstlerin: Katerina Belkina
Titel: Für Klimt
Medien: Fotografie, Digitale Malerei
Jahr: 2006
Serie: Gemälde
Maße: 120 x 84 cm + 7 cm weißer Rand auf allen 4 Seiten
Auflage: 8 + 2 Artist Proof (das letzte Exemplar der Auflage)
Signatur: auf der Rückseite
Druck: Archival Pigment Print auf Hahnemühle Museumsradierung, Dibond-Passepartout
Rahmenabmessungen: 136,6 x 100,9 x cm x 4.2 cm
Rahmenfarbe: Grundierung weiß DP491-9343
Museumsglas mit UV-Schutz und Antireflexionsbeschichtung (Mirogard UV45 2 mm)

Konzept zur Serie „Paint“:
Zu der Serie „Paint“ bin ich gekommen, weil ich meinem Instinkt als Betrachter und Künstler gefolgt bin und um meinen Wunsch nach ästhetischem Genuss zu befriedigen. Meine ganze Liebe zur Kunst des 19. und frühen 20. Jahrhunderts kommt hier zum Ausdruck, ebenso wie die Entscheidung, meine Inspiration von zwei verschiedenen Seiten zu betrachten – als Schöpfer und als Modell, die fest miteinander verbunden und doch gegensätzlich sind. Auf der einen Seite befruchten sie sich gegenseitig, auf der anderen Seite gibt es einen Konflikt zwischen diesen beiden Einheiten.

Wenn Sie sich unerwartet auf diesen Prozess der Untersuchung des Themas der Interaktion zwischen dem Autor und dem Modell einlassen, gewinnen Sie überraschend neue Informationen über sich selbst. Man befreit seine inneren Dämonen. Es ist erstaunlich zu beobachten, wie sich die kreative Forschungsenergie in sexuelle Energie und wieder zurück verwandelt. In der Porträtmalerei ist die Beziehung zwischen dem Schöpfer und dem Modell sehr oft sehr eng. Ich lade zusätzlich eine dritte Partei, den Betrachter, zum Dialog ein. Ich habe mir zum ersten Mal erlaubt, mich in der Öffentlichkeit zu zeigen. Mehr noch, ich habe den abgebildeten Figuren erlaubt, sich selbst zu zeigen, und durch sie auch mein eigenes Ich. Es ist interessant, dass das Tabu um die Präsentation des nackten Körpers im Falle der Kunst verschwindet. Es geht nicht nur um körperliche Nacktheit, sondern auch um die Freisetzung von gefangener sexueller Energie. Der nackte Körper in der Kunst hat eine enorme Wirkungsmacht und die Fähigkeit, in das Unterbewusstsein des Betrachters einzudringen. Indem der Künstler den Körper des Modells ganz oder teilweise vor dem Betrachter entblößt, setzt er auch seine eigenen Gefühle, Wünsche und Ängste frei.

Gleichzeitig war es für mich interessant, zwei Techniken – digitale und Malerei mit „echten“ Materialien – und zwei Arten von Kunst, nämlich Fotografie und Malerei, zu kombinieren. Um die Tiefe, Intimität und Erotik der Beziehung zwischen Künstler und Modell widerzuspiegeln, habe ich viel Farbe verwendet. In dieser Serie spielt sie eine zentrale Rolle.
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