Italienisches Capriccio Landschaftsgemälde von Maria Luigia Raggi, 18. Jh

Maria Luigia Raggi 18th Century Italian Capriccio Landscape Painting
This as usual not signed wonderful capriccio, is an important hallmark work credited to Maria Luigia Raggi (1742–1813), a Genoese artist known for her atmospheric, idealized landscapes and her ability to produce the soft, matte finishes seen in the sky and foliage.
Her technique involves delicate, minute brushstrokes and a luminous, light-toned palette.
The painting follows a classic veduta arrangement:“Staffage“ figures—peasants engaged in everyday activities—are placed on the banks to provide scale and narrative life.
The focal point is a massive, crumbling Roman archway, partially reclaimed by nature.
This structure acts as a monumental anchor, typical of Raggi’s fascination with ancient ruins.
A serene, hazy body of water leads the eye toward distant, faintly rendered hills and further architectural silhouettes under a dramatic, billowing cloudscape.
This is an imaginary landscape rather than a topographic record.
It blends real Roman architectural motifs with invented settings to create a nostalgic, „Arcadian“ atmosphere popular among 18th-century Grand Tour collectors.
The use of a „late Rococo“ aesthetic results in a lyrical, dreamlike quality.
The soft lighting and lush greenery frame the central ruins, emphasizing themes of time’s passage and nature’s triumph over man-made structures

This artwork, never before on the market, comes from an important Italian private collection and is beautified by an impressive frame in natural wood, in almost perfect condition.
In the last three photographs published, you will find 3 works by Maria Luigia Raggi, preserved in Rome at the Pinacoteca of the prestigious Capitoline Museums, which clearly demonstrate the complete accuracy of the attribution to this great artist.

Thanks to the invaluable and meticulous historical and art-historical research carried out by Dr Consuelo Lollobrigida, the life and work of Maria Luigia Raggi – born in Genoa as Battina Ignazia Raggi (1742–1813), a cloistered nun – have been reconstructed; she has finally been identified as the artist behind numerous previously anonymous landscapes.
Maria Luigia Raggi was a painter and a cloistered nun belonging to one of the most illustrious families of the Genoese aristocracy
Through this seminal work, the artist—who belonged to one of the most illustrious families of the Genoese aristocracy—emerges as a complex figure who, despite the constraints of monastic life, managed to express her creative freedom by painting tempera works and capriccios of rare grace and elegance.
Her works did not seek to depict real places, but aimed to ‘convey emotions’, combining myth and nature in visions rich in suggestion and imagination.
Despite the rigidity of her vow of cloistered life, Raggi managed to become part of the fabric of late 18th-century figurative culture, emerging as a rare female figure active in the landscape genre, which at the time was practised almost exclusively by men.
Sources record a significant stay in Rome in 1781, a period during which our work may have been produced, and in which the painter came into contact with a cosmopolitan and intellectual milieu under the guidance of her mentor and relative, Ferdinando Raggi.
Her artistic output is distinguished by her ability to blend the classical models of Lorrain and Dughet with a pre-Romantic sensibility, populating Arcadian scenes and ruins with a serene naturalness.
Thanks to meticulous archival research, Raggi has been rescued from historiographical oblivion and rightfully placed within the international landscape painting scene of the 18th century.
Ultimately, this marks the rediscovery of an independent female voice capable of transforming the confines of a convent cell into a space for refined aesthetic experimentation.
Her painting is described as ‘light and muted’, characterised by an ability to visually expand spaces and backgrounds.
Her works are populated by gentle, serene figures who gesticulate and converse naturally amongst the ruins, as if that world were their usual stage.

Nature is depicted in a lush and alluring manner, with the use of vibrant greens and soft brushstrokes to render shrubs and bushes.
The compositions adhere to principles of variety and aesthetic appeal, featuring ponds, streams, seascapes, mountains, groves and monuments.
These elements form fantastical scenes that capture the eye, typical of the ‘Capriccio’ and ‘Picturesque’ genres.
His paintings reflect the classical themes of Arcadian literature, such as flower-filled meadows, cool woods and grazing flocks, evoking a lost era and an escape from everyday reality.
Her artistic vision is seen as straddling the classical ideal of Arcadia and the emerging Romantic aesthetic of the sublime, revealing a sensibility that anticipates modernity.
In short, Raggi’s landscapes are not mere views, but visions brimming with imagination and evocative power, where the ruins of antiquity serve as a pretext for staging a magical and harmonious world

Dimensions are frame included
Maria Luigia Raggi – Italienische Capriccio-Landschaftsmalerei des 18. Jahrhunderts
Dieses wie üblich unsignierte, wundervolle Capriccio ist ein bedeutendes Werk, das Maria Luigia Raggi (1742–1813) zugeschrieben wird, einer genuesischen Künstlerin, die für ihre stimmungsvollen, idealisierten Landschaften und ihre Fähigkeit bekannt ist, die weichen, matten Oberflächen im Himmel und im Laubwerk darzustellen.
Ihre Technik zeichnet sich durch zarte, feine Pinselstriche und eine leuchtende, helle Farbpalette aus.
Das Gemälde folgt einer klassischen Veduta-Komposition: „Staffage“-Figuren – Bauern bei alltäglichen Tätigkeiten – sind am Ufer platziert, um Maßstab und narrative Lebendigkeit zu vermitteln.
Im Mittelpunkt steht ein massiver, zerfallender römischer Torbogen, der teilweise von der Natur zurückerobert wurde.
Dieses Bauwerk fungiert als monumentaler Anker, typisch für Raggis Faszination für antike Ruinen.
Ein ruhiges, dunstiges Gewässer lenkt den Blick auf ferne, schwach angedeutete Hügel und weitere architektonische Silhouetten unter einem dramatischen, wogenden Wolkenhimmel.
Es handelt sich hierbei eher um eine imaginäre Landschaft als um eine topografische Darstellung.
Sie verbindet reale römische Architekturmotive mit erfundenen Kulissen, um eine nostalgische, „arkadische“ Atmosphäre zu schaffen, die bei den Sammlern der Grand Tour des 18. Jahrhunderts beliebt war.
Die Verwendung einer „spätrokokanischen“ Ästhetik verleiht dem Bild eine lyrische, traumhafte Qualität.
Das sanfte Licht und das üppige Grün rahmen die zentralen Ruinen ein und betonen die Themen des Vergehens der Zeit und des Triumphs der Natur über von Menschenhand geschaffene Bauwerke.

Dieses Kunstwerk, das noch nie zuvor auf dem Markt war, stammt aus einer bedeutenden italienischen Privatsammlung und wird durch einen beeindruckenden Rahmen aus Naturholz in nahezu perfektem Zustand verschönert.
Auf den letzten drei veröffentlichten Fotos finden Sie drei Werke von Maria Luigia Raggi, die in Rom in der Pinacoteca der renommierten Kapitolinischen Museen aufbewahrt werden und die die vollständige Richtigkeit der Zuschreibung an diese große Künstlerin eindeutig belegen.

Dank der unschätzbaren und akribischen historischen und kunsthistorischen Forschung von Dr. Consuelo Lollobrigida konnten Leben und Werk von Maria Luigia Raggi – geboren in Genua als Battina Ignazia Raggi (1742–1813), eine Klausurnonne – rekonstruiert werden; sie wurde schließlich als die Künstlerin hinter zahlreichen zuvor anonym gebliebenen Landschaftsbildern identifiziert.
Maria Luigia Raggi war Malerin und Klausurschwester und gehörte zu einer der illustresten Familien der genuesischen Aristokratie
Durch diese bahnbrechende Arbeit erscheint die Künstlerin – die einer der bedeutendsten Familien des genuesischen Adels angehörte – als komplexe Persönlichkeit, der es trotz der Zwänge des Klosterlebens gelang, ihre kreative Freiheit durch Temperamalereien und Capriccios von seltener Anmut und Eleganz zum Ausdruck zu bringen.
Ihre Werke versuchten nicht, reale Orte darzustellen, sondern zielten darauf ab, „Emotionen zu vermitteln“, indem sie Mythos und Natur in Visionen verband, die reich an Suggestionen und Fantasie waren.
Trotz der Strenge ihres Gelübdes zum Klosterleben gelang es Raggi, Teil der figurativen Kultur des späten 18. Jahrhunderts zu werden und sich als eine der wenigen Frauen im Landschaftsgenre zu profilieren, das zu jener Zeit fast ausschließlich von Männern ausgeübt wurde.
Quellen belegen einen bedeutenden Aufenthalt in Rom im Jahr 1781, eine Zeit, in der unser Werk entstanden sein könnte und in der die Malerin unter der Anleitung ihres Mentors und Verwandten Ferdinando Raggi mit einem kosmopolitischen und intellektuellen Milieu in Kontakt kam.
Ihr künstlerisches Schaffen zeichnet sich durch ihre Fähigkeit aus, die klassischen Vorbilder von Lorrain und Dughet mit einer vorromantischen Sensibilität zu verbinden und arkadische Szenen und Ruinen mit einer heiteren Natürlichkeit zu bevölkern.
Dank akribischer Archivforschung wurde Raggi aus dem historiografischen Vergessen gerettet und zu Recht in die internationale Landschaftsmalerei des 18. Jahrhunderts eingeordnet.
Letztendlich markiert dies die Wiederentdeckung einer eigenständigen weiblichen Stimme, die in der Lage war, die Enge einer Klosterzelle in einen Raum für raffinierte ästhetische Experimente zu verwandeln.
Ihre Malerei wird als „leicht und gedämpft“ beschrieben und zeichnet sich durch die Fähigkeit aus, Räume und Hintergründe visuell zu erweitern.
Ihre Werke sind bevölkert von sanften, gelassenen Figuren, die inmitten der Ruinen gestikulieren und sich ganz natürlich unterhalten, als sei diese Welt ihre gewohnte Bühne.

Die Natur wird üppig und verführerisch dargestellt, wobei Sträucher und Büsche mit leuchtendem Grün und weichen Pinselstrichen wiedergegeben werden.
Die Kompositionen folgen den Prinzipien der Vielfalt und der ästhetischen Anziehungskraft und zeigen Teiche, Bäche, Meereslandschaften, Berge, Haine und Denkmäler.
Diese Elemente bilden fantastische Szenen, die den Blick fesseln und typisch für die Genres „Capriccio“ und „Picturesque“ sind.
Seine Gemälde spiegeln die klassischen Themen der arkadischen Literatur wider, wie blumenreiche Wiesen, kühle Wälder und weidende Herden, und beschwören eine verlorene Ära sowie eine Flucht aus der Alltagsrealität herauf.
Seine künstlerische Vision wird als eine Brücke zwischen dem klassischen Ideal Arkadiens und der aufkommenden romantischen Ästhetik des Erhabenen angesehen und offenbart eine Sensibilität, die die Moderne vorwegnimmt.
Kurz gesagt: Raggis Landschaften sind keine bloßen Ansichten, sondern Visionen voller Fantasie und Suggestivkraft, in denen die Ruinen der Antike als Vorwand dienen, eine magische und harmonische Welt zu inszenieren.

Maße inklusive Rahmen
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