Innamorati, 1961 Jean Cocteau

Wax crayons on cardboard with a black background. Original subject that was used for an exhibition affiche for the famous „Gallerie 65“ in Cannes in 1961, Mourlot edition (view the image published in the photo gallery).

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The Innamorati series, burlesque-style drawings that Cocteau executed in 1961, are playlets inspired by the Commedia dell’arte, featuring a fisherman and a young woman from the Riviera. The poet wanted them to be kept in Menton, in his testament-museum. In a letter to Jean Marais in 1938, Jean Cocteau wrote: „the stupidity of lovers is immense, vegetable, animal, astral“. „In the Innamorati series, composed of the confronted faces of men and women pulling towards each other a language that is both lustful and aggressive, the feminine motif openly conquers its sensual meaning. It should be noted, however, that the strictly erotic dimension of these love parades is almost non-existent, these brown-skinned men and light-skinned women, set loose on each other like griffins on a coat of arms, give the image of an archaic, Mediterranean devouring of their attraction, where violence prevails over pleasure“ (Jean Cocteau, l’œil architecte, Francis Ramirez and Christian Rolot, acr édition, p.146). The technique Jean Cocteau wrote to Jean Marais on 26 January 1961, about the Innamorati that he was drawing: „I make large colour drawings that exhaust me because I crush wax crayons on black paper. Afterwards, I throw myself into cold water“. (Jean Cocteau, Lettes à Jean Marais, Albin Michel, p. 477). Confirming the supremacy of line over colour, and his desire to remain „a poet who draws“, he wrote in his diary: „Colours obey the organisation of lines as in painters lines obey the organisation of colours“. „The brilliance of the pure colours in Cocteau’s paintings would justify evoking Fauvism, Expressionism or even Pop Art if the poet-painter had not sought above all to rediscover the primitivism and barbarism of the colours of children’s paintings. Cocteau rediscovered a chromatic intensity similar to that of his paintings in 1961, in the series of Innamorati, drawings with coloured wax chalks (exactly „Neocolor 7000“ by Caran d’Ache), completely opacifying the paper. (Jean Cocteau, poète graphique, Société Nlle des éditions du Chêne, p. 155).
Wachsmalkreiden auf Karton mit schwarzem Hintergrund. Original-Sujet, das für eine Ausstellung affiche für die berühmte „Gallerie 65“ in Cannes im Jahr 1961 verwendet wurde, Mourlot Ausgabe (siehe das Bild in der Fotogalerie veröffentlicht).

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Die Serie der Innamorati, burleske Zeichnungen, die Cocteau 1961 anfertigte, sind von der Commedia dell’arte inspirierte Theaterstücke, die einen Fischer und eine junge Frau von der Riviera darstellen. Der Dichter wollte, dass sie in Menton in seinem Nachlass-Museum aufbewahrt werden. In einem Brief an Jean Marais schreibt Jean Cocteau 1938: „Die Dummheit der Liebenden ist immens, pflanzlich, tierisch, astral“. „In der Serie Innamorati, die aus den einander gegenüberstehenden Gesichtern von Männern und Frauen besteht, die sich in einer ebenso lustvollen wie aggressiven Sprache aufeinander zubewegen, erobert das weibliche Motiv ganz offen seine sinnliche Bedeutung. Es ist jedoch anzumerken, dass die streng erotische Dimension dieser Liebesparaden fast nicht vorhanden ist, diese braunhäutigen Männer und hellhäutigen Frauen, die aufeinander losgelassen werden wie Greife auf einem Wappen, vermitteln das Bild einer archaischen, mediterranen Verschlingung ihrer Anziehungskraft, in der die Gewalt über das Vergnügen siegt“ (Jean Cocteau, l’œil architecte, Francis Ramirez und Christian Rolot, acr édition, S.146). Die Technik Jean Cocteau schreibt am 26. Januar 1961 an Jean Marais über die Innamorati, die er gerade zeichnet: „Ich mache große Farbzeichnungen, die mich erschöpfen, weil ich Wachsmalstifte auf schwarzem Papier zerdrücke. Danach werfe ich mich in kaltes Wasser“. (Jean Cocteau, Lettes à Jean Marais, Albin Michel, S. 477). Die Vorherrschaft der Linie über die Farbe und seinen Wunsch, „ein zeichnender Dichter“ zu bleiben, bekräftigend, schreibt er in sein Tagebuch: „Die Farben gehorchen der Organisation der Linien, wie bei den Malern die Linien der Organisation der Farben gehorchen“. „Der Glanz der reinen Farben in Cocteaus Gemälden würde es rechtfertigen, an den Fauvismus, den Expressionismus oder sogar an die Pop Art zu erinnern, wenn der Dichter und Maler nicht vor allem versucht hätte, den Primitivismus und die Barbarei der Farben der Kinderbilder wiederzuentdecken. Eine ähnliche Farbintensität wie in seinen Gemälden entdeckte Cocteau 1961 in der Serie der Innamorati wieder, Zeichnungen mit farbigen Wachskreiden (genau genommen „Neocolor 7000“ von Caran d’Ache), die das Papier vollständig opak machen. (Jean Cocteau, poète graphique, Société Nlle des éditions du Chêne, S. 155).
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