Edmond Jewrin, Portrait eines jungen Adligen, 1843, Pastell auf Papier

Pastel on paper “Portrait of a Young Noblewoman”, Signed Edmond Jewrin, 1843

Technique: Pastel on paper
Artist: Signed Edmond Jewrin, Central European School
Title of the work: “Portrait of a Young Noblewoman”
Year: 1843
Good condition for its age and use. Frame restoration possible (quote upon request).
Overall dimensions: 95 x 80 x 6 cm.
Dimensions without frame: 72 x 58 cm.

Refined portrait of a young noblewoman or aristocrat, executed in pastel on paper, signed by Edmond Jewrin and dated 1843. She is depicted in three-quarter view, seated in an armchair, with an innocent expression, her head slightly inclined to the left, looking directly at the viewer. She wears a beautiful white lace dress with bare shoulders, her arms resting in her lap.

The headdress of leaves is not merely an aesthetic embellishment, but rather an integral part of the composition. A codified expression of the fashion and romanticism of the era, it symbolizes fidelity, marriage, and unwavering affection. Furthermore, during the 1840s and 1850s, classical mythology exerted a strong influence on formal court hairstyles. Adorning the hair with garlands of leaves (in the style of a laurel wreath or Bacchus wreath) evoked nymphs and goddesses of nature, projecting an image of purity, youth, and connection to the natural world.

Despite the neutral, flat background in pastel blue, the artist manages to create space using a careful and precise technique, which meticulously captures the sitter’s delicate facial features. It follows in the footsteps of the great 19th-century portrait painters of the Central European school, such as Franz Xaver Winterhalter. It retains its original oval, gilded wooden frame, protected by glass.

The 19th century has sometimes been called „The Century of the Portrait.“ from its very inception, the portrait was associated with individuals of considerable wealth and economic power. The art of portraiture was a social or political statement that people wished to display and perpetuate, but it experienced its golden age during this century, especially in the last third, as it became a coveted form of distinction among those who could afford it. It encompassed all kinds of techniques: painting, sculpture, medal making, miniatures, watercolor, drawing, etching, lithography, photography… Moreover, the influence of photography and the arts‘ move towards realism led to the representation of effigies with ever-increasing naturalism.

A magnificent work that visually enriches any environment, adding distinction and historical narrative.
The frame protecting the artwork is offered as a gift, but it has intrinsic value. It is provided at no additional cost so that when your artwork arrives at your home or destination, it can be displayed immediately. Any damage to the frame itself, which does not affect the integrity of the artwork, cannot be accepted as a replacement. A valid reason to file a claim or request a cancellation.
Pastell auf Papier „Porträt einer jungen Adligen“, signiert Edmond Jewrin, 1843

Technik: Pastell auf Papier
Künstler: Signiert Edmond Jewrin, mitteleuropäische Schule
Werktitel: „Porträt einer jungen Adligen“
Jahr: 1843
Guter Zustand für das Alter und die Nutzung. Restaurierung des Rahmens möglich (Kostenvoranschlag auf Anfrage).
Gesamtmaße: 95 x 80 x 6 cm.
Maße ohne Rahmen: 72 x 58 cm.

Raffiniertes Porträt einer jungen Adligen oder Aristokratin, ausgeführt in Pastell auf Papier, signiert von Edmond Jewrin und datiert 1843. Sie ist in Dreiviertelansicht dargestellt, in einem Sessel sitzend, mit unschuldigem Ausdruck, den Kopf leicht nach links geneigt, den Betrachter direkt anblickend. Sie trägt ein wunderschönes weißes Spitzenkleid mit nackten Schultern, ihre Arme ruhen in ihrem Schoß.

Der Kopfschmuck aus Blättern ist nicht nur eine ästhetische Verzierung, sondern vielmehr ein integraler Bestandteil der Komposition. Als feststehender Ausdruck der Mode und Romantik jener Zeit symbolisiert er Treue, Ehe und unerschütterliche Zuneigung. Darüber hinaus übte die klassische Mythologie in den 1840er und 1850er Jahren einen starken Einfluss auf die formellen Hoffrisuren aus. Das Schmücken des Haares mit Blattgirlanden (im Stil eines Lorbeerkranzes oder Bacchuskranzes) erinnerte an Nymphen und Naturgöttinnen und vermittelte ein Bild von Reinheit, Jugend und Verbundenheit mit der Natur.

Trotz des neutralen, flachen Hintergrunds in Pastellblau gelingt es dem Künstler, durch eine sorgfältige und präzise Technik Raum zu schaffen, die die zarten Gesichtszüge der Porträtierten akribisch einfängt. Das Werk steht in der Tradition der großen Porträtmaler der mitteleuropäischen Schule des 19. Jahrhunderts, wie beispielsweise Franz Xaver Winterhalter. Es befindet sich in seinem originalen ovalen, vergoldeten Holzrahmen, der durch Glas geschützt ist.

Das 19. Jahrhundert wird manchmal als „das Jahrhundert des Porträts“ bezeichnet. Von Anfang an wurde das Porträt mit Personen von beträchtlichem Reichtum und wirtschaftlicher Macht in Verbindung gebracht. Die Kunst der Porträtmalerei war ein soziales oder politisches Statement, das die Menschen zur Schau stellen und verewigen wollten, doch sie erlebte in diesem Jahrhundert ihre Blütezeit, insbesondere im letzten Drittel, als sie zu einer begehrten Form der Distinktion unter denjenigen wurde, die es sich leisten konnten. Sie umfasste alle möglichen Techniken: Malerei, Bildhauerei, Medaillenkunst, Miniaturen, Aquarell, Zeichnung, Radierung, Lithografie, Fotografie… Darüber hinaus führten der Einfluss der Fotografie und die Hinwendung der Künste zum Realismus zur Darstellung von Porträts mit immer größerem Naturalismus.

Ein prächtiges Werk, das jede Umgebung optisch bereichert und ihr Vornehmheit sowie eine historische Erzählung verleiht.
Der Rahmen, der das Kunstwerk schützt, wird als Geschenk angeboten, hat jedoch einen eigenen Wert. Er wird ohne zusätzliche Kosten bereitgestellt, damit Ihr Kunstwerk sofort ausgestellt werden kann, sobald es bei Ihnen zu Hause oder am Bestimmungsort eintrifft. Beschädigungen am Rahmen selbst, die die Unversehrtheit des Kunstwerks nicht beeinträchtigen, können nicht als Grund für einen Umtausch akzeptiert werden. Dies ist jedoch ein triftiger Grund, um eine Reklamation einzureichen oder eine Stornierung zu beantragen.
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