Charles Sim Mottram RBA, High Tide Off Trebar with Strand & Shipwreck, 1894, Aquarell, gerahmt

„High Tide off Trebarwith Strand” Dramatic Cornish Shipwreck Masterpiece, Signed Charles Sim Mottram RBA, c.1894 Subject and Medium A powerful late-Victorian marine watercolour by Charles Sim Mottram, titled “High Tide off Trebarwith Strand” and dated 1894. The view is the wild north Cornish coast at Trebarwith Strand, near Tintagel: a steep, cliff-backed beach facing directly onto the Atlantic. Just beyond the surf line, a full-rigged sailing vessel has run aground and is breaking up on submerged rocks. The stern lifts and falls in the heavy swell; shattered masts and spars cant at dangerous angles. On the beach below the cliffs, fishermen, lifeboat men and local villagers surge towards the water’s edge as the crisis unfolds. Executed in watercolour with bodycolour (white heightening) on paper, this is an original 19th-century work, not a print or reproduction. Composition and Technique Mottram sets the subject in a wide, panoramic format, allowing the eye to travel from the immediate foreground across the surf zone to the headland and sky beyond. In the foreground, the wet sand catches and reflects the light. Ruts, footprints and small tidal pools record where the sea has only recently retreated. A strong diagonal line of figures leads from the lower left into the centre of the composition: fishermen in traditional sou’westers and work clothes brace themselves against the pull of heavy, tarred ropes and wreckage vanishing into the waves. Some strain forward with their full weight; others steady the line or signal urgently towards the stricken ship. Further up the beach, nearer the cliffs, more figures – including children – cluster in small groups, shading their eyes as they watch the drama offshore. In the middle distance, the Atlantic rolls in as a series of powerful, layered bands of blue-grey and green. Mottram uses dense bodycolour to break the wave crests into foam and spray, giving the water convincing weight and motion. The wreck lies just beyond the principal line of breakers, its dark hull and splintered spars sharply silhouetted against the paler, churning water around it. Broken rigging and fallen masts heighten the sense of chaos and imminent loss. Beyond, a headland and lower cliffs close the view and place the scene firmly on the north Cornish coast, while a low, layered sky presses down over sea and land. Gulls wheel over the wreck, captured with a few precise strokes that add scale and vitality. Technically, the painting demonstrates assured handling: broad transparent washes for sky and distance, more structured modelling for cliffs and figures, and crisp, opaque highlights for foam, spray and key details. The balance between accurate drawing and expressive brushwork is exactly what serious collectors seek in Victorian marine watercolours. The Artist: Charles Sim Mottram RBA Charles Sim Mottram RBA (British, 1852–1919) was a well-regarded late-Victorian painter of marine and coastal subjects. Based in London, he travelled frequently to the west and south-west coasts of Britain, with Cornwall providing some of his most dramatic material. He is best known for shipwrecks, lifeboat launches and storm scenes, alongside quieter harbour and coastal views. His works were regularly exhibited in London, including at the Institute of Painters in Water Colours (later the Royal Institute), and are admired for their combination of narrative drama and closely observed sea and weather. Mottram is occasionally confused with the earlier engraver Charles Mottram, but this painting is clearly by Charles Sim Mottram, the marine painter: the signature, shipwreck subject, date and watercolour technique are all entirely consistent with his known oeuvre. His Cornish coastal subjects are particularly desirable, with a Cornish view at St Ives achieving 20,129 US dollars at Tennants in 2013. Historical and Artistic Significance This watercolour is a carefully composed, securely dated example of Mottram’s mature marine work. It conveys both the raw power of the Atlantic against the north Cornish coast and the collective response of a coastal community: men risking themselves at the edge of the surf, women and children watching in anxious suspense from slightly higher ground. Trebarwith Strand is a dramatic and much-loved stretch of coastline. Works that unite a specific, recognisable Cornish location with this degree of narrative intensity and scale are particularly attractive – and highly collectable – in the fields of Cornish art and British marine painting. The original late-19th-century exhibition-type label on the reverse, recording the full title, location, artist’s name, London banking address and original price, links the work directly to the Victorian exhibition and retail system. It confirms that the painting was conceived as a substantial professional exhibit, not as a casual sketch. Provenance and Exhibition History Originally exhibited in a London watercolour exhibition in the late 19th century, as evidenced by the original exhibition-type label on the reverse, which is entirely consistent with labels used by the Institute of Painters in Water Colours (later the Royal Institute). The label is inscribed with the title “High Tide”, the location “off Trebarwith Strand”, the artist’s name and his London banking address, “c/o London & County Bank, High Holborn W.C.”, together with the original price in manuscript. Subsequently in private ownership in the United Kingdom, then in a private collection in Gwynedd, Wales, where both the painting and the original label were preserved. Later offered and sold through a notable North West–based auction house (label verso). Curated by Cheshire Antiques Consultant Ltd and exhibited in “Atlantic Drama: Shipwrecks & Lifeboat Heroes on the Cornish Coast”, Winter 2025, Famous Lord Hill Museum, among a selection of important British marine and Cornish coastal works from private collections. Now re-offered from this curated collection. Signature The painting is signed lower right “Chas S Mottram 94”, confirming both the artist and the 1894 date. The signature is clear, fluid and entirely in keeping with other known examples by Charles Sim Mottram. On the reverse label, the artist also signs himself “Chas S Mottram”, providing an additional, documentary confirmation of authorship in his own hand. Frame and Glazing The work is presented in an attractive gilt moulded Larson-Juhl frame, recently professionally fitted. The high-quality contemporary moulding is sympathetic to both the Victorian date and the maritime subject, giving a classic, gallery-ready appearance while meeting modern conservation expectations. An inner slip adds depth and sets off the image. To the front, the watercolour is glazed with AR70 glass, a premium low-reflection glazing that markedly reduces glare and offers enhanced UV filtration compared with standard glass. This improves viewing under modern lighting (including near windows or artificial light sources) and provides additional protection for the delicate watercolour pigments. The frame is recent and presents very cleanly, with only minimal handling evidence, and is ready to hang. Framed Size Approx. 67.5 cm high × 109.5 cm wide × 3 cm deep. The wide panoramic proportions and overall size give the piece real presence on the wall. Larger than many Victorian watercolours, it is particularly effective above a sofa, sideboard or fireplace, or on a stairwell wall where the sweep of the composition and richness of detail can be appreciated at a comfortable distance. Key Selling Points Dramatic late-Victorian shipwreck scene on the rugged Cornish coast at Trebarwith Strand, rich in narrative and human interest. Large, exhibition-scale watercolour in a striking panoramic format, with strong decorative impact. Well-documented work by Charles Sim Mottram RBA, with original Victorian exhibition-type label recording title, location, artist’s name and London banking address, plus recent curated museum exhibition history. Strong regional and historical appeal (Cornwall, Trebarwith Strand, Victorian maritime life) combined with aesthetic impact suited to both traditional and contemporary interiors. Professionally presented in a recently fitted gilt Larson-Juhl frame with AR70 low-reflection, UV-filtering glass: visually impressive, well protected and ready to hang.
„High Tide off Trebarwith Strand” (Flut vor Trebarwith Strand) – Dramatisches Meisterwerk über einen Schiffbruch in Cornwall, signiert von Charles Sim Mottram RBA, um 1894 Motiv und Medium Ein ausdrucksstarkes spätviktorianisches Meeresakvarell von Charles Sim Mottram mit dem Titel „High Tide off Trebarwith Strand” (Flut vor Trebarwith Strand) und der Datierung 1894. Das Bild zeigt die wilde Nordküste Cornwalls bei Trebarwith Strand in der Nähe von Tintagel: einen steilen, von Klippen gesäumten Strand, der direkt auf den Atlantik hinausgeht. Knapp hinter der Brandungslinie ist ein vollgetakeltes Segelschiff auf Grund gelaufen und zerbricht an den unter Wasser liegenden Felsen. Das Heck hebt und senkt sich in den schweren Wellen; zerbrochene Masten und Spieren neigen sich in gefährlichen Winkeln. Am Strand unterhalb der Klippen strömen Fischer, Rettungsbootfahrer und Dorfbewohner zum Wasserrand, während sich die Krise zuspitzt. Das Werk ist in Aquarell und Körperfarbe (weiße Aufhellungen) auf Papier ausgeführt und ein Original aus dem 19. Jahrhundert, kein Druck oder Reproduktion. Komposition und Technik Mottram setzt das Motiv in einem breiten Panoramaformat in Szene, sodass der Blick vom unmittelbaren Vordergrund über die Brandungszone bis zur Landzunge und dem Himmel dahinter schweifen kann. Im Vordergrund fängt der nasse Sand das Licht ein und reflektiert es. Spurrillen, Fußabdrücke und kleine Gezeitentümpel zeugen davon, wo sich das Meer gerade zurückgezogen hat. Eine starke diagonale Linie von Figuren führt von links unten in die Mitte der Komposition: Fischer in traditionellen Südwesterhüten und Arbeitskleidung stemmen sich gegen die Zugkraft schwerer, geteerter Seile und Trümmer, die in den Wellen verschwinden. Einige beugen sich mit ihrem ganzen Gewicht nach vorne, andere halten die Leine fest oder geben dem havarierten Schiff dringende Signale. Weiter oben am Strand, näher an den Klippen, stehen weitere Figuren – darunter auch Kinder – in kleinen Gruppen beieinander und blenden ihre Augen ab, während sie das Drama vor der Küste beobachten. In der mittleren Entfernung rollt der Atlantik als eine Reihe von kraftvollen, geschichteten Bändern in Blaugrau und Grün heran. Mottram verwendet dichte Körperfarben, um die Wellenkämme in Schaum und Gischt aufzubrechen und dem Wasser überzeugendes Gewicht und Bewegung zu verleihen. Das Wrack liegt direkt hinter der Hauptlinie der Brecher, sein dunkler Rumpf und die zersplitterten Spieren heben sich scharf gegen das hellere, aufgewühlte Wasser um ihn herum ab. Gebrochene Takelage und umgestürzte Masten verstärken das Gefühl von Chaos und drohendem Verlust. Dahinter schließen eine Landzunge und niedrigere Klippen den Blick und verorten die Szene eindeutig an der Nordküste von Cornwall, während ein niedriger, vielschichtiger Himmel über Meer und Land drückt. Möwen kreisen über dem Wrack, eingefangen mit wenigen präzisen Pinselstrichen, die Maßstab und Lebendigkeit verleihen. Technisch zeugt das Gemälde von sicherer Hand: breite transparente Lasuren für Himmel und Ferne, strukturiertere Modellierung für Klippen und Figuren und klare, opake Glanzlichter für Schaum, Gischt und wichtige Details. Die Balance zwischen präziser Zeichnung und ausdrucksstarker Pinselführung ist genau das, was ernsthafte Sammler in viktorianischen Meeresakvarellen suchen. Der Künstler: Charles Sim Mottram RBA Charles Sim Mottram RBA (britisch, 1852–1919) war ein angesehener spätviktorianischer Maler von Meeres- und Küstenszenen. Er lebte in London und reiste häufig an die West- und Südwestküste Großbritanniens, wobei Cornwall ihm einige seiner dramatischsten Motive lieferte. Am bekanntesten ist er für Schiffbrüche, Rettungsboot-Starts und Sturmszenen, aber auch für ruhigere Hafen- und Küstenansichten. Seine Werke wurden regelmäßig in London ausgestellt, unter anderem im Institute of Painters in Water Colours (später Royal Institute), und werden für ihre Kombination aus narrativer Dramatik und genau beobachteten Meeres- und Wetterverhältnissen bewundert. Mottram wird gelegentlich mit dem früheren Kupferstecher Charles Mottram verwechselt, aber dieses Gemälde stammt eindeutig von Charles Sim Mottram, dem Marinemaler: Die Signatur, das Schiffbruchmotiv, das Datum und die Aquarelltechnik stimmen vollständig mit seinem bekannten Œuvre überein. Seine Motive der Küste von Cornwall sind besonders begehrt, wobei ein Blick auf St. Ives in Cornwall 2013 bei Tennants 20.129 US-Dollar erzielte. Historische und künstlerische Bedeutung Dieses Aquarell ist ein sorgfältig komponiertes, sicher datiertes Beispiel für Mottrams reife Meeresmalerei. Es vermittelt sowohl die rohe Kraft des Atlantiks vor der Nordküste Cornwalls als auch die kollektive Reaktion einer Küstengemeinde: Männer, die sich am Rande der Brandung in Gefahr begeben, Frauen und Kinder, die von etwas höher gelegenem Gelände aus mit angespannter Spannung zuschauen. Trebarwith Strand ist ein dramatischer und sehr beliebter Küstenabschnitt. Werke, die einen bestimmten, erkennbaren Ort in Cornwall mit dieser narrativen Intensität und diesem Umfang verbinden, sind im Bereich der kornischen Kunst und der britischen Meeresmalerei besonders attraktiv – und sehr sammelwürdig. Das originale Ausstellungsetikett aus dem späten 19. Jahrhundert auf der Rückseite, auf dem der vollständige Titel, der Ort, der Name des Künstlers, die Londoner Bankadresse und der ursprüngliche Preis vermerkt sind, verbindet das Werk direkt mit dem viktorianischen Ausstellungs- und Handelssystem. Es bestätigt, dass das Gemälde als bedeutendes professionelles Ausstellungsstück und nicht als beiläufige Skizze konzipiert war. Provenienz und Ausstellungsgeschichte Ursprünglich wurde das Gemälde Ende des 19. Jahrhunderts in einer Londoner Aquarellausstellung gezeigt, wie das originale Ausstellungsetikett auf der Rückseite belegt, das vollständig mit den Etiketten übereinstimmt, die vom Institute of Painters in Water Colours (später Royal Institute) verwendet wurden. Auf dem Etikett sind der Titel „High Tide“, der Ort „off Trebarwith Strand“, der Name des Künstlers und seine Londoner Bankadresse „c/o London & County Bank, High Holborn W.C.“ sowie der ursprüngliche Preis in Handschrift vermerkt. Anschließend befand sich das Gemälde in Privatbesitz im Vereinigten Königreich, dann in einer Privatsammlung in Gwynedd, Wales, wo sowohl das Gemälde als auch das Originaletikett aufbewahrt wurden. Später wurde es über ein renommiertes Auktionshaus im Nordwesten angeboten und verkauft (Etikett auf der Rückseite). Kuratiert von Cheshire Antiques Consultant Ltd und ausgestellt in „Atlantic Drama: Shipwrecks & Lifeboat Heroes on the Cornish Coast”, Winter 2025, Famous Lord Hill Museum, zusammen mit einer Auswahl bedeutender britischer Meeres- und Küstenwerke aus Privatsammlungen. Jetzt erneut aus dieser kuratierten Sammlung angeboten. Signatur Das Gemälde ist unten rechts mit „Chas S Mottram 94” signiert, was sowohl den Künstler als auch das Datum 1894 bestätigt. Die Signatur ist klar, flüssig und entspricht vollständig anderen bekannten Beispielen von Charles Sim Mottram. Auf dem Etikett auf der Rückseite signiert sich der Künstler ebenfalls mit „Chas S Mottram”, was eine zusätzliche, dokumentarische Bestätigung der Urheberschaft aus seiner eigenen Hand darstellt. Rahmen und Verglasung Das Werk wird in einem attraktiven, vergoldeten Larson-Juhl-Rahmen präsentiert, der kürzlich professionell angepasst wurde. Der hochwertige, zeitgenössische Rahmen passt sowohl zum viktorianischen Datum als auch zum maritimen Thema und verleiht dem Bild ein klassisches, galerietaugliches Aussehen, während er gleichzeitig den modernen Anforderungen an die Konservierung entspricht. Eine innere Einlage verleiht dem Bild Tiefe und hebt es hervor. Auf der Vorderseite ist das Aquarell mit AR70-Glas verglast, einem hochwertigen, reflexionsarmen Glas, das Blendeffekte deutlich reduziert und im Vergleich zu Standardglas einen verbesserten UV-Schutz bietet. Dies verbessert die Sichtbarkeit unter moderner Beleuchtung (z. B. in der Nähe von Fenstern oder künstlichen Lichtquellen) und bietet zusätzlichen Schutz für die empfindlichen Aquarellpigmente. Der Rahmen ist neu und präsentiert sich sehr sauber, mit nur minimalen Gebrauchsspuren, und ist bereit zum Aufhängen. Gerahmte Größe ca. 67,5 cm hoch × 109,5 cm breit × 3 cm tief. Die breiten Panorama-Proportionen und die Gesamtgröße verleihen dem Werk eine echte Präsenz an der Wand. Es ist größer als viele viktorianische Aquarelle und wirkt besonders gut über einem Sofa, einer Anrichte oder einem Kamin oder an einer Treppenhauswand, wo man die Weite der Komposition und die Detailfülle aus angenehmer Entfernung bewundern kann. Wichtigste Verkaufsargumente Dramatische Szene eines Schiffbruchs aus der späten viktorianischen Zeit an der rauen Küste von Cornwall bei Trebarwith Strand, reich an Erzählung und menschlichem Interesse. Großes Aquarell in Ausstellungsgröße in einem auffälligen Panoramaformat mit starker dekorativer Wirkung. Gut dokumentiertes Werk von Charles Sim Mottram RBA, mit originalem viktorianischem Ausstellungsetikett, auf dem Titel, Ort, Name des Künstlers und Londoner Bankadresse vermerkt sind, sowie einer aktuellen kuratierten Museumsausstellungsgeschichte. Starke regionale und historische Anziehungskraft (Cornwall, Trebarwith Strand, viktorianisches Leben auf See) kombiniert mit ästhetischer Wirkung, die sowohl zu traditionellen als auch zu modernen Innenräumen passt. Professionell präsentiert in einem kürzlich angefertigten vergoldeten Larson-Juhl-Rahmen mit AR70-Glas mit geringer Reflexion und UV-Filter: visuell beeindruckend, gut geschützt und bereit zum Aufhängen.
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