CF E3 Teppich von Caturegli Formica

CF E3 by Caturegli Formica. Dimensions: W 120 x L 100 cm Materials: Silk Rugs as deep information Rugs are very common items. But it has never really been clear if their decorations, so confidently woven and intertwined, have a religious, symbolic or simply practical origin. Anthropology does not fully clarify the matter, and historians simply focus on classifying colors, techniques, ethnic signs. Personally, though, I have always had the impression that carpets, apart from their geographical source, have a much more complex origin, not connected with their religious or secular use, but instead with the representation of cosmic vibrations or information. I sense that the rug (like a big ear) can directly record from the ground on which it is spread. The mysterious intertwinings of rugs seem, in fact, to record forms of mystical thought that spring spontaneously from the infinite, ritualized but always varied repetition of their weave. A sort of cognitive, reiterative, exploratory structure that is born in the dark mazes of a collective mind, that reflects on the expansion of the cosmos. Something like the visions of a blind man, who describes a universe he has never seen. Like the visible circles on water, the rug records invisible circles and forms, following logical theorems that cannot be deciphered, conceived by some theoretical physicist who investigates unexplored levels of the world and knowledge. I think Caturegli and Formica approach this mysteric-scientific dimension of carpets, interpreting them as deep genetic diagrams or the memory of faraway superficial tracks (villages, or tires). Somehow, in fact, their rugs are no longer carpets, because they are not just rugs but reflections on the permanence of decorative diagrams within the logic of nature, science and technology. Carpets, then, as sensitive surfaces that record some kind of inexplicable harmonies, reproducing them not as decorations but as sacred patterns, as deep information that only the textile surface, in contact with the ground, is able to transmit. Biographical notes Beppe Caturegli (1957) and Giovannella Formica (1957-2019) shared a background in the cultural atmosphere of the Radical Architecture movement in Florence. After taking architecture degrees in 1982, they moved to Milan to begin a long, intense working relationship with Ettore Sottsass, the Memphis group and the magazine Terrazzo. In 1987 they opened the Caturegli Formica Architetti Associati studio and for ten years they worked as consultants for Computer Associates, a US-based software firm, for which they designed facilities in Milan and Rome. Alongside work on architecture and interiors, they have designed products for many different Italian and international companies, including Sanyo, WMF and Fontana Arte. Their curiosity and passion for architecture around the world has led to frequent trips to the United States and Japan, and then regular travels in India and several African countries, where they have conducted research in collaboration with local architects, artists and artisans. The aim is to enrich the meaning of products, projects and works of architecture, using mixed systems: industrial/crafts, global/local, mass-produced/one-off. In the period 1987-1991 they created Terre, a ceramics series produced in the workshop Céramiques Almadies, and collaborated with the design group 100% Dakar, honoured by the President-poet Léopold Senghor for their work on racial integration. from 1989 to 1993 they worked on the restoration and extension of a vast estate in Madras (Chennai), and made a series of symbolic stone objects in collaboration with the sculptors of Mahabalipuram. Their work is very heterogeneous, ranging from residential and commercial architecture to restoration, interiors to furniture, lamps and flatware, paintings and ceramics to video. Since the early 1980s they have designed carpets, seen both as useful objects and as maps of knowledge. Most of the rugs are part of site specific works for private clients. This is a way of working on the applied arts that goes almost against the current, in a period in which industrial design moves toward global standardization and uniformity. In 1989 they participated, together with the Memphis group, in the exhibition Rugs at the Design Gallery, and created a collection of rugs and tapestries for Elio Palmisano in Turkey and Italy. Later, they have also worked in Iran, China, Singapore, Hong Kong, Kashmir and Tibet, collaborating with craftsmen and selecting small companies that use purification systems for water used in colouring, and apply procedures for the safety and well-being of workers. Since 2004, Nilufar Gallery has shown the Caturegli Formica rugs collections . In 2007, for the exhibition Onehundred, they presented Super-market, a collection of cabinets called Photo-boxes and characterized by images reproduced on the doors that show the geography of global consumption and document real places and objects of the planet. In 2010 they presented a series of twenty photo-montages and eight collections of rugs for their exhibition Nodi/Hubs, a kind of reflection on certain macro-knots of occidental thinking: the environment and consumption of the territory, genetics and GMOs, catastrophes, chaos theory, archival storage and the mind, the chemical essence of life. One aspect of their research, honoured with international prizes and publications, is the structural use of colour and light in architecture. More recently, they have put great commitment and research into an energetic use of light, in the context of bio-architecture projects with objectives of heightened sustainability. In 2004-2014 they carried on the project of restoration and revitalization of a vast historic property in Tuscany, where they have applied advanced solutions for energy supply and savings, through the use of a range of integrated alternative energy sources. The Tenuta dello Scompiglio estate includes a theatre, rehearsal rooms for musicians, an art gallery, a restaurant, residences for artists and many hectares for biodynamic agriculture. In 2014-2017 they designed several spaces devoted to host art collections and produced seven new rugs collections, embroideries, furnitures, vessels, photomontages and concept books. Their works have been showed at the Deichtorhallen Hamburg, Centre Pompidou Paris, Mino Ceramic Art Museum Japan, Metropolitan Museum of Art NYC, Triennale di Milano…
CF E3 von Caturegli Formica. Abmessungen: B 120 x L 100 cm Materialien: Seide Teppiche als tiefgründige Information Teppiche sind sehr weit verbreitete Gegenstände. Aber es war nie wirklich klar, ob ihre Verzierungen, die so sicher gewebt und verflochten sind, einen religiösen, symbolischen oder einfach praktischen Ursprung haben. Die Anthropologie klärt diese Frage nicht vollständig, und die Historiker beschränken sich auf die Klassifizierung von Farben, Techniken und ethnischen Zeichen. Ich persönlich hatte jedoch immer den Eindruck, dass Teppiche, abgesehen von ihrem geografischen Ursprung, einen viel komplexeren Ursprung haben, der nicht mit ihrer religiösen oder weltlichen Verwendung zusammenhängt, sondern mit der Darstellung von kosmischen Schwingungen oder Informationen. Ich habe das Gefühl, dass der Teppich (wie ein großes Ohr) direkt von dem Boden, auf dem er ausgebreitet ist, aufnehmen kann. Die geheimnisvollen Verflechtungen der Teppiche scheinen in der Tat Formen mystischen Denkens aufzuzeichnen, die spontan aus der unendlichen, ritualisierten, aber immer wieder variierten Wiederholung ihrer Verflechtung hervorgehen. Eine Art kognitiver, sich wiederholender, erforschender Struktur, die in den dunklen Labyrinthen eines kollektiven Geistes entsteht, der über die Ausdehnung des Kosmos nachdenkt. So etwas wie die Visionen eines Blinden, der ein Universum beschreibt, das er nie gesehen hat. Wie die sichtbaren Kreise auf dem Wasser zeichnet der Teppich unsichtbare Kreise und Formen auf, die logischen Theoremen folgen, die nicht entschlüsselt werden können, erdacht von einem theoretischen Physiker, der unerforschte Ebenen der Welt und des Wissens erforscht. Ich denke, Caturegli und Formica nähern sich dieser mysteriös-wissenschaftlichen Dimension der Teppiche, indem sie sie als tiefe genetische Diagramme oder als Erinnerung an ferne, oberflächliche Spuren (Dörfer oder Reifen) interpretieren. In gewisser Weise sind ihre Teppiche keine Teppiche mehr, denn sie sind nicht einfach nur Teppiche, sondern Reflexionen über die Permanenz dekorativer Diagramme innerhalb der Logik von Natur, Wissenschaft und Technologie. Teppiche also als sensible Oberflächen, die eine Art unerklärlicher Harmonien aufzeichnen und sie nicht als Dekoration, sondern als heilige Muster wiedergeben, als tiefe Informationen, die nur die textile Oberfläche, die mit dem Boden in Kontakt ist, übermitteln kann. Biografische Angaben Beppe Caturegli (1957) und Giovannella Formica (1957-2019) stammen aus dem kulturellen Umfeld der radikalen Architekturbewegung in Florenz. Nachdem sie 1982 ihr Architekturstudium abgeschlossen hatten, zogen sie nach Mailand und begannen eine lange und intensive Zusammenarbeit mit Ettore Sottsass, der Memphis-Gruppe und der Zeitschrift Terrazzo. 1987 eröffneten sie das Studio Caturegli Formica Architetti Associati und arbeiteten zehn Jahre lang als Berater für Computer Associates, ein amerikanisches Softwareunternehmen, für das sie Einrichtungen in Mailand und Rom entwarfen. Neben ihrer Arbeit an Architektur und Innenräumen haben sie Produkte für viele verschiedene italienische und internationale Unternehmen entworfen, darunter Sanyo, WMF und Fontana Arte. Ihre Neugierde und Leidenschaft für die Architektur in der ganzen Welt hat zu häufigen Reisen in die Vereinigten Staaten und nach Japan geführt, aber auch zu regelmäßigen Reisen nach Indien und in mehrere afrikanische Länder, wo sie in Zusammenarbeit mit lokalen Architekten, Künstlern und Handwerkern recherchiert haben. Ihr Ziel ist es, die Bedeutung von Produkten, Projekten und architektonischen Werken zu bereichern, indem sie gemischte Systeme verwenden: industriell/handwerklich, global/lokal, massenproduziert/unikat. In den Jahren 1987-1991 schufen sie Terre, eine Keramikserie, die in der Werkstatt Céramiques Almadies hergestellt wurde, und arbeiteten mit der Designgruppe 100% Dakar zusammen, die vom Präsidenten und Dichter Léopold Senghor für ihre Arbeit zur Rassenintegration geehrt wurde. Von 1989 bis 1993 arbeiteten sie an der Restaurierung und Erweiterung eines großen Anwesens in Madras (Chennai) und schufen eine Serie von symbolischen Steinobjekten in Zusammenarbeit mit den Bildhauern von Mahabalipuram. Ihr Werk ist sehr heterogen und reicht von Wohn- und Geschäftsarchitektur über Restaurierung, Inneneinrichtung, Möbel, Lampen und Besteck, Gemälde und Keramik bis hin zu Video. Seit den frühen 1980er Jahren entwerfen sie Teppiche, die sie sowohl als nützliche Objekte als auch als Landkarten des Wissens betrachten. Die meisten Teppiche sind Teil von ortsspezifischen Arbeiten für Privatkunden. Dies ist eine Arbeitsweise im Bereich der angewandten Kunst, die fast gegen den Strom schwimmt, in einer Zeit, in der das Industriedesign auf globale Standardisierung und Uniformität zusteuert. 1989 nahmen sie zusammen mit der Gruppe Memphis an der Ausstellung Rugs in der Design Gallery teil und entwarfen eine Kollektion von Teppichen und Wandteppichen für Elio Palmisano in der Türkei und in Italien. Später arbeiteten sie auch im Iran, in China, Singapur, Hongkong, Kaschmir und Tibet, wobei sie mit Handwerkern zusammenarbeiteten und kleine Unternehmen auswählten, die Reinigungssysteme für das beim Färben verwendete Wasser verwenden und Verfahren für die Sicherheit und das Wohlbefinden der Arbeiter anwenden. Seit 2004 zeigt die Galerie Nilufar die Kollektionen der Caturegli Formica-Teppiche. Im Jahr 2007 präsentierte sie im Rahmen der Ausstellung Onehundred den Super-market, eine Sammlung von Schränken, die Photo-boxes genannt werden und sich durch die auf den Türen reproduzierten Bilder auszeichnen, die die Geografie des globalen Konsums zeigen und reale Orte und Objekte des Planeten dokumentieren. 2010 präsentierten sie eine Serie von zwanzig Fotomontagen und acht Teppichkollektionen für ihre Ausstellung Nodi/Hubs, eine Art Reflexion über bestimmte Makroknoten des abendländischen Denkens: Umwelt und Konsum des Territoriums, Genetik und GVO, Katastrophen, Chaostheorie, Archivierung und der Geist, die chemische Essenz des Lebens. Ein Aspekt ihrer Forschungen, die mit internationalen Preisen und Veröffentlichungen ausgezeichnet wurden, ist die strukturelle Verwendung von Farbe und Licht in der Architektur. In jüngster Zeit widmen sie sich mit großem Engagement der energetischen Nutzung des Lichts im Rahmen von Bioarchitektur-Projekten mit dem Ziel einer erhöhten Nachhaltigkeit. In den Jahren 2004-2014 führten sie das Projekt der Restaurierung und Revitalisierung eines großen historischen Anwesens in der Toskana durch, bei dem sie fortschrittliche Lösungen für die Energieversorgung und -einsparung durch den Einsatz einer Reihe integrierter alternativer Energiequellen angewandt haben. Das Landgut Tenuta dello Scompiglio umfasst ein Theater, Proberäume für Musiker, eine Kunstgalerie, ein Restaurant, Künstlerwohnungen und viele Hektar für biodynamische Landwirtschaft. In den Jahren 2014-2017 entwarfen sie mehrere Räume, die Kunstsammlungen beherbergen, und produzierten sieben neue Teppichkollektionen, Stickereien, Möbel, Gefäße, Fotomontagen und Konzeptbücher. Ihre Werke wurden in den Deichtorhallen Hamburg, dem Centre Pompidou Paris, dem Mino Ceramic Art Museum Japan, dem Metropolitan Museum of Art NYC, der Triennale di Milano… ausgestellt.
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