Cecil Aldin, Trabpferde an einer leichten vierrädrigen Karrenfalle, Kreidezeichnung, gerahmt

Cecil Charles Windsor Aldin.
English ( b.1870 – d.1935 ).
Trotting Horses Harnessed To A Lightweight Four Wheel Cart Trap.
Chalk On Paper.
Signed Lower Right.
Image size 19.3 inches x 27.8 inches ( 49cm x 70.5cm ).
Frame size 30.1 inches x 38.4 inches ( 76.5cm x 97.5cm).

This original drawing in chalks is by Cecil Aldin and dates from the early part of the 20th century.
The artwork is presented and supplied in a walnut veneered pine frame from the mid-late 1970s (which is shown in these photographs). The mount and backing board have been replaced with conservation materials more recently. The glass has been replaced at the same time with non-reflective glass (Tru Vue UltraVue® UV70). The previous gallery and framing labels have been retained and mounted on the rear of the backboard.
This antique drawing is in excellent condition, commensurate with its age. It wants for nothing and is supplied ready to hang and display.
The drawing is signed lower right.
Formerly with the Hampton Hill Gallery, Middlesex, London.

from the late 1880s to the 1930s the British artist and illustrator Cecil Aldin was a household name with a substantial public following. Today, he is regarded as being one of the most original and very best sporting artists of the twentieth century and his work is highly collectable. As an artist Aldin preferred to work in pencil or water colour, but also produced pastels and many fine etchings. His works show great humour and precision and he was a master of caricature in the drawing of both humans and animals. Aldin was also a man of great charm and led a full, industrious and interesting life.

Cecil Charles Windsor Aldin was born in Slough, Buckinghamshire on 28 April 1870 to Charles and Sarah Aldin, (nee Windsor). He had two brothers and a sister. His father Charles was a building contractor and himself an amateur artist. Cecil was a wiry red-haired boy who started sketching at the age of 6, and showed an obvious talent, which his father encouraged. His early drawings are of animals and the countryside, with a recurrent theme of a rider being thrown from a horse, expressing his developing sense of humour.

Cecil became a boarder at Eastbourne College, but later, due to a dip in the family financial circumstances, attended Solihull Grammar School. He did not excel at school but wanted to study art. He initially studied under Albert Moore at the National Art Training School (which later became the Royal College of Art). He then studied anatomy at South Kensington and animal painting at Midhurst, Sussex, under Frank Calderon, who went on to found the School of Animal Painting in 1894. Aldin had to leave here when he developed rheumatic fever, a condition which troubled him intermittently for the rest of his life. Whilst the years of study may have refined his techniques, his talent was innate and he had a great affinity with animals, especially dogs and horses.

Aldin then moved back to live with his family, now in Clapham, until he began to sell his artwork regularly. His first sale was a drawing of a dog show which he sold to Graphic around the time of his twenty first birthday. from this small beginning he rapidly established himself as a productive and versatile artist. He moved to Chelsea, where he rented a studio, and would often draw in the London Zoological Gardens to widen his repertoire. He then moved to Bedford Park, Chiswick where he became friends with a number of other artists, including Phil May, John Hassell and Lance Thackeray. This exposed him to a variety of ideas and techniques. He became part of the brotherhood of Bohemian artists who worked and played hard and between them formed the London Sketch Club.

An early commission came from a Master of Foxhounds who wanted a portrait of an old polo pony. Aldin’s payment for this was the horse itself, which he housed in a bicycle shed. He used this horse to hack with meets at Esher. He soon obtained a second horse, also bartered in exchange for a portrait and before long had accumulated a menagerie of two horse, a Shetland pony, a donkey, two monkeys and thirteen dogs!

Aldin went on to hunt with his own pack of harrier beagles and for five seasons during World War I he was Master of the South Berkshire Foxhounds. He hunted in at least 30 counties and was able to persuade a leading sporting paper to employ him as a hunting correspondent. Thus, he combined his sporting interests with his art, one supporting the other.

Aldin became hugely successful as an illustrator and was asked to illustrate Rudyard Kipling’s Jungle Stories in Pall Mall Budget (1894-95), R.S. Surtees’ famous hunting character Jorrocks, Dicken’s Pickwick Papers, an edition of Black Beauty and many other books. He also contributed to Ladies Pictorial, Illustrated London News, Sketch, The Gentlewoman, Illustrated Sporting and Dramatic News, The Queen, Punch, Boy’s Own Paper and many others. He also produced many posters, particularly for Cadburys, and designed a range of china for Royal Doulton.

Aldin was recognised by his fellow artists as well as the public. He became a member of the Royal Society of British Artists, the London Sketch Club and the Chelsea Arts Club.
He had many paintings exhibited; a first exhibition in Paris in 1908 led to a second the following year, which was received with much acclaim and extended his fame to a wider audience. He became a close friend of Lance Thackery and together they explored Kent in a donkey cart!

In 1895 Cecil married Marguerite Morris, and they lived first in Bedford Park, where their son Dudley was born, then at Chiswick, where their daughter Gwendoline was born. They subsequently moved to Henley-on-Thames. The birth of his children inspired a series of nursey pictures which became very popular. The family subsequently moved to Henley-on-Thames as Aldin’s interest in hunting, horses and dogs increased. In 1910 he became Master of the South Berkshire Hunt as well as being associated with other local packs. He lived at Sulhamstead Abbots from 1913-14 and was Church warden of St Mary’s church.

When the First World War broke out Aldin was too old for active duty, but he made a significant contribution to the war effort. He became a Remount Purchasing Officer in charge of an Army Remount Depot. One of the men who worked under him was Alfred Munnings. The military demand for horses was high and it must have been difficult for him that Aldin’s own mounts were among the first to be given up to the army. Aldin set up a number of Remount Depots around Berkshire including, as an experiment, one run entirely by women. This was deemed a success and following this as number of Ladies’ Army Remount Depots were established, with his wife and daughter both making their own contributions to this work. There is no doubt that Aldin’s enlightened championing of women’s abilities boosted the war effort, as was acknowledged in the press at the time.

Aldin thus came to the attention of the Women’s Work Sub-Committee of the newly formed Imperial War Museum and in 1919 they asked to purchase two of his wartime paintings. One was released straight away – ‘Women Employed in the Remount Depot’. Aldin was however reluctant to release the second one, entitled ‘A Land Girl Ploughing’, because it had been done on old reused canvas using leftover scene paint and he considered it not suitable for a national collection. He therefore replicated the painting with better quality materials, using a member of the Women’s Land Army to model, so that all details of the uniform were correct. The painting is considered among the most iconic images of the work of the Women’s Land Army from World War One. Aldin also formed a pack of beagles for the Royal Flying Corps, which was the start of the hounds at RAF Cranwell. Aldin’s son, Dudley, served in the Great War as a second-lieutenant with the Royal Engineers. He was killed in action at Vimy Ridge in May 1916. He was just 19. This had a profound effect on Aldin and the style of his work thereafter.

After the war Aldin, who was known for his warmth of character, spent much of his time organising pony and dog shows in both the south of England and France. In 1919 he co-wrote a play for children entitled The Happy Family in which three children learn the language of the animals around them. This was produced at the Prince of Wales Theatre and later at The Strand. He also continued to paint, often large equestrian portraits. In the 1920s he completed a superb set of nostalgic prints of old coaching inns, cathedrals and manor houses, many of which continue to be reproduced on Christmas and greetings cards.

In addition to his work as an illustrator Aldin also wrote numerous books himself, which he illustrated, including Rat Catcher to Scarlet (1926), Dogs of Character (1927), Romance of the Road (1928), An Artist’s Models (1930), Mrs Tickler’s Caravan(1931) and his autobiography, Time I was Dead (1934). It has been said that his brightly coloured books with the illustrations simply outlined were the staple diet of country houses between the wars. His great ability was always in capturing the essence of a scene or the spirit of an animal.

Aldin suffered for most of his life from rheumatoid arthritis, which was aggravated by a hunting fall, and caused him to finally give up hunting. When this started to seriously affect his hands, he and his wife retired to the Beleric Islands in 1930, hoping that the warmer climate would ease his condition. They took their beloved dogs with them and made a home at Camp de Mar, Majorca, where he continued to work, and indeed produced some of his best paintings.

In 1935 Aldin travelled back to England for an operation but suffered a heart attack whilst still at sea. When his ship docked, he was rushed to the London Clinic but could not be saved. He died in London on 6 January 1935. Back in Majorca his wife had been perplexed by the most extraordinary and unprecedented howling of his Aldin’s one remaining dog, Cracker. Several hours later she received the news that her husband had died. She could not ascribe the dog’s behaviour to anything other than a psychic link between the man and his dog. Aldin’s death made front page news on both sides of the Atlantic and his obituary notice in The Times said that “Cecil Aldin can be described as one of the leading spirits in the renaissance of British sporting art”. A memorial exhibition was held in 1935. The British Sporting Art Trust held a loan exhibition of his work at the Leicestershire Museum and Art Gallery; the Alpine Gallery, London; Sotheby’s, West Sussex, and in Paris in 1990/91.

Today, his works are held by the National War Museum, and notable collections world-wide.

This is an original chalk drawing dating from around the beginning of the twentieth century.
It depicts two brown horses, one darker than the other, each with white fetlocks and white blaze. They are harnessed to a lightweight trap or simple cart and are trotting. The driver, a middle-aged gentleman, is seated in the trap, and wearing a brown coat, trousers and a grey bowler hat. He has a white moustache and an expression of concentration and contentment. He is leaning forward and holding the reigns in his hands. The overall impression is one of grace and ease, created with a masterly touch and the minimum of fuss. A really classy piece.
Cecil Charles Windsor Aldin.
Englisch ( geb.1870 – gest.1935 ).
Trabende Pferde, die an einer leichten vierrädrigen Wagenfalle angeschirrt sind.
Kreide auf Papier.
Signiert unten rechts.
Bildgröße 19,3 Zoll x 27,8 Zoll (49cm x 70,5cm).
Frame Größe 30,1 Zoll x 38,4 Zoll (76,5 cm x 97,5 cm).

Diese Original-Kreidezeichnung stammt von Cecil Aldin und wurde zu Beginn des 20.
Das Kunstwerk wird in einem nussbaumfurnierten Kiefernholzrahmen aus der Mitte der späten 1970er Jahre präsentiert und geliefert (der auf diesen Fotos zu sehen ist). Das Passepartout und der Rückwandkarton wurden erst kürzlich durch konservatorische Materialien ersetzt. Das Glas wurde zur gleichen Zeit durch entspiegeltes Glas (Tru Vue UltraVue® UV70) ersetzt. Die früheren Galerie- und Einrahmungsetiketten wurden beibehalten und auf der Rückseite des Rückkartons angebracht.
Diese antike Zeichnung befindet sich in einem ausgezeichneten, ihrem Alter entsprechenden Zustand. Es fehlt ihr an nichts und sie wird hängefertig geliefert.
Die Zeichnung ist rechts unten signiert.
Ehemals bei der Hampton Hill Gallery, Middlesex, London.

der britische Künstler und Illustrator Cecil Aldin war von den späten 1880er bis in die 1930er Jahre ein bekannter Name mit einer großen Anhängerschaft. Heute gilt er als einer der originellsten und besten Sportkünstler des zwanzigsten Jahrhunderts, und seine Werke sind begehrt. Als Künstler arbeitete Aldin bevorzugt mit Bleistift oder Aquarell, schuf aber auch Pastelle und zahlreiche feine Radierungen. Seine Werke sind von großem Humor und Präzision geprägt, und er war ein Meister der Karikatur, sowohl bei der Zeichnung von Menschen als auch von Tieren. Aldin war auch ein Mann von großem Charme und führte ein erfülltes, fleißiges und interessantes Leben.

Cecil Charles Windsor Aldin wurde am 28. April 1870 in Slough, Buckinghamshire, als Sohn von Charles und Sarah Aldin (geborene Windsor) geboren. Er hatte zwei Brüder und eine Schwester. Sein Vater Charles war ein Bauunternehmer und selbst ein Amateurkünstler. Cecil war ein drahtiger rothaariger Junge, der im Alter von 6 Jahren mit dem Zeichnen begann und ein offensichtliches Talent zeigte, das von seinem Vater gefördert wurde. Seine frühen Zeichnungen zeigen Tiere und die Landschaft, mit einem immer wiederkehrenden Thema eines Reiters, der vom Pferd geworfen wird, was seinen sich entwickelnden Sinn für Humor zum Ausdruck bringt.

Cecil wurde Internatsschüler am Eastbourne College, besuchte aber später, als sich die finanziellen Verhältnisse der Familie verschlechterten, die Solihull Grammar School. Er war in der Schule nicht besonders gut, wollte aber Kunst studieren. Er studierte zunächst bei Albert Moore an der National Art Training School (die später zum Royal College of Art wurde). Anschließend studierte er Anatomie in South Kensington und Tiermalerei in Midhurst, Sussex, bei Frank Calderon, der 1894 die School of Animal Painting gründete. Aldin musste diese Schule verlassen, als er an rheumatischem Fieber erkrankte, eine Krankheit, die ihn zeitweise für den Rest seines Lebens plagte. Auch wenn die Studienjahre seine Techniken verfeinert haben mögen, war sein Talent angeboren, und er hatte eine große Affinität zu Tieren, insbesondere zu Hunden und Pferden.

Aldin zog zurück zu seiner Familie nach Clapham, bis er begann, seine Werke regelmäßig zu verkaufen. Sein erster Verkauf war eine Zeichnung von einer Hundeschau, die er um seinen einundzwanzigsten Geburtstag herum an Graphic verkaufte. Er zog nach Chelsea, wo er ein Atelier mietete, und zeichnete oft in den Londoner Zoologischen Gärten, um sein Repertoire zu erweitern. Dann zog er nach Bedford Park, Chiswick, wo er sich mit einer Reihe anderer Künstler anfreundete, darunter Phil May, John Hassell und Lance Thackeray. Auf diese Weise lernte er eine Vielzahl von Ideen und Techniken kennen. Er wurde Teil der Bruderschaft der Bohemiens, die hart arbeiteten und spielten und gemeinsam den London Sketch Club gründeten.

Ein früher Auftrag kam von einem Meister der Foxhounds, der ein Porträt eines alten Poloponys wollte. Albins Bezahlung war das Pferd selbst, das er in einem Fahrradschuppen unterbrachte. Er benutzte dieses Pferd, um auf Treffen in Esher zu reiten. Bald erhielt er ein zweites Pferd, das er ebenfalls gegen ein Porträt eintauschte, und schon bald hatte er eine Menagerie von zwei Pferden, einem Shetland-Pony, einem Esel, zwei Affen und dreizehn Hunden!

Aldin jagte mit seiner eigenen Meute von Beagles und war während des Ersten Weltkriegs fünf Saisons lang Meister der South Berkshire Foxhounds. Er jagte in mindestens 30 Grafschaften und konnte eine führende Sportzeitung davon überzeugen, ihn als Jagdkorrespondenten einzustellen. So verband er seine sportlichen Interessen mit seiner Kunst, wobei das eine das andere unterstützte.

Aldin wurde als Illustrator sehr erfolgreich und wurde gebeten, Rudyard Kiplings Dschungelgeschichten in Pall Mall Budget (1894-95), R.S. Surtees‘ berühmte Jagdfigur Jorrocks, Dickens Pickwick Papers, eine Ausgabe von Black Beauty und viele andere Bücher zu illustrieren. Er leistete auch Beiträge für Ladies Pictorial, Illustrated London News, Sketch, The Gentlewoman, Illustrated Sporting and Dramatic News, The Queen, Punch, Boy’s Own Paper und viele andere. Außerdem entwarf er zahlreiche Poster, insbesondere für Cadburys, und gestaltete eine Reihe von Porzellan für Royal Doulton.

Aldin wurde sowohl von seinen Künstlerkollegen als auch von der Öffentlichkeit anerkannt. Er wurde Mitglied der Royal Society of British Artists, des London Sketch Club und des Chelsea Arts Club.
Er stellte viele Bilder aus; eine erste Ausstellung in Paris im Jahr 1908 führte zu einer zweiten im folgenden Jahr, die mit viel Beifall aufgenommen wurde und seinen Ruhm auf ein breiteres Publikum ausdehnte. Er wurde ein enger Freund von Lance Thackery und gemeinsam erkundeten sie Kent in einem Eselskarren!

1895 heiratete Cecil Marguerite Morris, und sie lebten zunächst in Bedford Park, wo ihr Sohn Dudley geboren wurde, dann in Chiswick, wo ihre Tochter Gwendoline zur Welt kam. Später zogen sie nach Henley-on-Thames. Die Geburt seiner Kinder inspirierte ihn zu einer Reihe von Kinderzimmerbildern, die sehr populär wurden. Die Familie zog später nach Henley-on-Thames, da Albins Interesse an der Jagd, an Pferden und Hunden zunahm. Im Jahr 1910 wurde er Meister der South Berkshire Hunt und war auch mit anderen örtlichen Jagdgesellschaften verbunden. Von 1913-14 lebte er in Sulhamstead Abbots und war Kirchenvorsteher der St. Mary’s Kirche.

Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs war Aldin zu alt für den aktiven Dienst, aber er leistete einen bedeutenden Beitrag zu den Kriegsanstrengungen. Er wurde als Remount Purchasing Officer für ein Remount Depot der Armee zuständig. Einer der Männer, die unter ihm arbeiteten, war Alfred Munnings. Der Bedarf des Militärs an Pferden war groß, und es muss ihm schwergefallen sein, dass die eigenen Pferde von Aldin zu den ersten gehörten, die an die Armee abgegeben wurden. Aldin richtete eine Reihe von Remount Depots in Berkshire ein, darunter als Experiment eines, das ausschließlich von Frauen geführt wurde. Dies wurde als Erfolg gewertet, und in der Folge wurden mehrere Remount Depots der Frauenarmee eingerichtet, wobei sowohl seine Frau als auch seine Tochter ihren Beitrag zu dieser Arbeit leisteten. Es besteht kein Zweifel daran, dass Albins aufgeklärtes Eintreten für die Fähigkeiten von Frauen die Kriegsanstrengungen förderte, was auch in der damaligen Presse gewürdigt wurde.

So wurde das Unterkomitee für Frauenarbeit des neu gegründeten Imperial War Museum auf Aldin aufmerksam und bat 1919 um den Ankauf von zwei seiner Kriegsbilder. Eines davon wurde sofort freigegeben – „Women Employed in the Remount Depot“. Aldin zögerte jedoch, das zweite Bild mit dem Titel „A Land Girl Ploughing“ freizugeben, da es auf einer alten, wiederverwendeten Leinwand unter Verwendung von Farbresten gemalt worden war und er es nicht für eine nationale Sammlung für geeignet hielt. Daher replizierte er das Gemälde mit hochwertigeren Materialien und ließ ein Mitglied der Landfrauenarmee Modell stehen, so dass alle Details der Uniform korrekt wiedergegeben wurden. Das Gemälde gilt als eine der ikonischsten Darstellungen der Arbeit der Landfrauenarmee im Ersten Weltkrieg. Aldin formte auch eine Meute von Beagles für das Royal Flying Corps, die den Anfang der Jagdhunde bei RAF Cranwell bildeten. Dudley, der Sohn von Aldin, diente im Ersten Weltkrieg als Leutnant der Royal Engineers. Er wurde im Mai 1916 bei Vimy Ridge getötet. Er war erst 19 Jahre alt. Dies hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf Aldin und den Stil seiner Arbeit.

Nach dem Krieg verbrachte Aldin, der für seinen warmherzigen Charakter bekannt war, einen Großteil seiner Zeit damit, Pony- und Hundeshows in Südengland und Frankreich zu organisieren. 1919 war er Mitautor des Kinderstücks The Happy Family, in dem drei Kinder die Sprache der sie umgebenden Tiere lernen. Dieses Stück wurde am Prince of Wales Theatre und später am The Strand aufgeführt. Er malte auch weiterhin, oft große Pferdeporträts. In den 1920er Jahren schuf er eine Reihe nostalgischer Drucke von alten Gasthöfen, Kathedralen und Herrenhäusern, von denen viele auch heute noch auf Weihnachts- und Glückwunschkarten zu sehen sind.

Neben seiner Arbeit als Illustrator schrieb Aldin auch selbst zahlreiche Bücher, die er illustrierte, darunter Rat Catcher to Scarlet (1926), Dogs of Character (1927), Romance of the Road (1928), An Artist’s Models (1930), Mrs Tickler’s Caravan (1931) und seine Autobiografie Time I was Dead (1934). Es heißt, dass seine farbenfrohen Bücher mit den einfach skizzierten Illustrationen in der Zwischenkriegszeit das Grundnahrungsmittel in den Landhäusern waren. Seine große Fähigkeit bestand immer darin, das Wesen einer Szene oder den Geist eines Tieres einzufangen.

Aldin litt fast sein ganzes Leben lang an rheumatischer Arthritis, die durch einen Sturz bei der Jagd noch verschlimmert wurde und ihn schließlich dazu veranlasste, die Jagd aufzugeben. Als seine Hände immer stärker in Mitleidenschaft gezogen wurden, zogen er und seine Frau sich 1930 auf die Belerischen Inseln zurück, in der Hoffnung, dass das wärmere Klima seinen Zustand lindern würde. Sie nahmen ihre geliebten Hunde mit und ließen sich in Camp de Mar auf Mallorca nieder, wo er weiter arbeitete und einige seiner besten Bilder schuf.

1935 reiste Aldin für eine Operation zurück nach England, erlitt aber noch auf See einen Herzinfarkt. Als sein Schiff anlegte, wurde er in die Londoner Klinik eingeliefert, konnte aber nicht mehr gerettet werden. Er starb am 6. Januar 1935 in London. Zurück auf Mallorca wurde seine Frau durch das außergewöhnliche und noch nie dagewesene Heulen von Albins einzigem verbliebenen Hund, Cracker, verunsichert. Einige Stunden später erhielt sie die Nachricht, dass ihr Mann gestorben war. Sie konnte das Verhalten des Hundes nur auf eine psychische Verbindung zwischen dem Mann und seinem Hund zurückführen. Albins Tod machte auf beiden Seiten des Atlantiks Schlagzeilen, und in seinem Nachruf in der Times hieß es: „Cecil Aldin kann als einer der führenden Geister in der Renaissance der britischen Sportkunst bezeichnet werden“. Im Jahr 1935 wurde eine Gedenkausstellung veranstaltet. Der British Sporting Art Trust zeigte eine Leihausstellung seiner Werke im Leicestershire Museum and Art Gallery, in der Alpine Gallery, London, bei Sotheby’s, West Sussex, und 1990/91 in Paris.

Heute befinden sich seine Werke im National War Museum und in namhaften Sammlungen auf der ganzen Welt.

Es handelt sich um eine originale Kreidezeichnung, die etwa zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts entstand.
Sie zeigt zwei braune Pferde, eines dunkler als das andere, mit weißen Fesseln und weißer Blesse. Sie sind vor einen leichten Trap oder einen einfachen Wagen geschirrt und traben. Der Kutscher, ein Herr mittleren Alters, sitzt auf dem Wagen und trägt einen braunen Mantel, Hosen und eine graue Melone. Er trägt einen weißen Schnurrbart und hat einen Ausdruck von Konzentration und Zufriedenheit. Er lehnt sich nach vorne und hält die Zügel in den Händen. Der Gesamteindruck ist der einer Anmut und Leichtigkeit, die mit einer meisterhaften Handschrift und einem Minimum an Aufhebens geschaffen wurde. Ein wirklich edles Stück.
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