Stocznie (2024) is a monumental mixed-media painting by Nicolas Prettau, executed in acrylic, oil, and high-density glaze on linen canvas. Measuring 160 × 150 cm, this large-scale contemporary artwork draws inspiration from the historic shipyards of Gdańsk, transforming an industrial landscape into a powerful meditation on history, memory, and materiality. Rather than depicting the shipyards literally, Prettau creates an evocative visual language where abstraction and representation converge. Layers of textured paint reveal traces of machinery, chains, gears, and fragmented skull motifs, alluding to the complex relationship between industry, conflict, and human existence. These symbolic elements emerge from richly worked surfaces, inviting prolonged contemplation and rewarding close inspection. The choice of linen as a support is integral to the work. Historically associated with maritime and military traditions, the material reinforces the painting’s themes of labor, resilience, and collective memory. Through successive layers of acrylic, oil, and translucent glaze, Prettau constructs a richly stratified surface that evokes weathered steel, eroded architecture, and the enduring scars of industrial civilization. Dark tonalities and rugged textures are punctuated by luminous passages that suggest hope amid decay, creating a cinematic atmosphere where the boundaries between past and present dissolve. Inspired by the former shipyards of Gdańsk—an important symbol of European industrial heritage and social transformation—Stocznie becomes both a contemporary abstract composition and a profound reflection on progress, destruction, and renewal. This original painting is an exceptional statement piece for collectors of contemporary abstract art, industrial-inspired painting, and museum-quality large-scale works exploring history, architecture, and cultural memory.
„Stocznie“ (2024) ist ein monumentales Mixed-Media-Gemälde von Nicolas Prettau, das mit Acryl, Öl und hochdichter Lasur auf Leinen Leinwand ausgeführt wurde. Dieses großformatige zeitgenössische Kunstwerk mit den Maßen 160 × 150 cm lässt sich von den historischen Werften von Danzig inspirieren und verwandelt eine Industrielandschaft in eine eindringliche Reflexion über Geschichte, Erinnerung und Materialität. Anstatt die Werften wörtlich darzustellen, schafft Prettau eine ausdrucksstarke Bildsprache, in der Abstraktion und gegenständliche Darstellung zusammenfließen. Schichten strukturierter Farbe offenbaren Spuren von Maschinen, Ketten, Zahnrädern und fragmentierten Schädelmotiven, die auf die komplexe Beziehung zwischen Industrie, Konflikt und menschlicher Existenz anspielen. Diese symbolischen Elemente treten aus reich gearbeiteten Oberflächen hervor, laden zu längerer Betrachtung ein und lohnen eine genaue Untersuchung. Die Wahl von Leinen als Malgrund ist integraler Bestandteil des Werks. Das Material, das historisch mit maritimen und militärischen Traditionen verbunden ist, unterstreicht die Themen des Gemäldes: Arbeit, Widerstandsfähigkeit und kollektives Gedächtnis. Durch aufeinanderfolgende Schichten aus Acryl, Öl und durchscheinender Lasur schafft Prettau eine reich geschichtete Oberfläche, die an verwitterten Stahl, erodierte Architektur und die bleibenden Narben der industriellen Zivilisation erinnert. Dunkle Farbtöne und raue Texturen werden durch leuchtende Passagen unterbrochen, die inmitten des Verfalls Hoffnung suggerieren und eine filmische Atmosphäre schaffen, in der die Grenzen zwischen Vergangenheit und Gegenwart verschwimmen. Inspiriert von den ehemaligen Werften von Danzig – einem wichtigen Symbol des europäischen industriellen Erbes und des gesellschaftlichen Wandels – wird „Stocznie“ sowohl zu einer zeitgenössischen abstrakten Komposition als auch zu einer tiefgründigen Reflexion über Fortschritt, Zerstörung und Erneuerung. Dieses Originalgemälde ist ein außergewöhnliches Statement-Stück für Sammler zeitgenössischer abstrakter Kunst, von der Industrie inspirierter Malerei sowie großformatiger Werke in Museumsqualität, die sich mit Geschichte, Architektur und kulturellem Gedächtnis auseinandersetzen.
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| Epoche | Nach 2000 |
|---|---|
| Jahr | 2024 |
| Produktionszeitraum | 2010 bis heute |
| Hergestellt in | Belgien |
| Stil | Abstraction, Contemporary |
| Zustand | Ausstellungsstück — Dieses Stück hatte keinen vorigen Besitzer, wurde allerdings für Ausstellungszwecke verwendet und weist möglicherweise geringe Gebrauchsspuren auf. |
| Editionsnummer | 1 |
| Artikelnummer | XJP-2595246 |
| Limitierte Auflage | Ja |
| Material | Öl auf Leinwand, Acryl |
| Farbe | Beige, Türkis |
| Breite | 150 cm 150 cm |
| Tiefe | 1 cm 1 cm |
| Höhe | 160 cm 160 cm |




























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