Andrea Scacciati, Blumenstillleben, 1600er, Öl auf Leinwand, Gerahmt

Andrea Scacciati (Florence 1642–1710) (link)

Flower Composition in an Embossed Vase (3 of 3)

Oil on canvas
130 x 90 cm – In an antique frame 145 x 105 cm.

This work is accompanied by an expert opinion from Prof. Emilio Negro.

An antique frame, with defects and losses. The painting is in good condition, with old restorations and an old surface layer of varnish, partially oxidized.

This important still life—of which two additional copies are possibly available—shows a lush bouquet of numerous botanical varieties, delicately depicted through a rich blend of impasto and color, gathered within an embossed metal vase resting on a square stand.

Given its large size and the fact that it is part of a series, our work was certainly commissioned to decorate a patrician palace: it was indeed customary, in large state rooms or in the long corridors connecting the various wings of palaces, to adorn the most important walls with series of works specially commissioned according to the tastes of the noble owners.

The painting, dating to the late 17th century, exhibits characteristics distinctly from the Tuscan school and is attributed to the Florentine Andrea Scacciati (Florence 1642–1710), a leading figure, along with Bartolomeo Bimbi, of this pictorial genre in Florence during the late Baroque period.

Andrea Scacciati is considered the protagonist of the revival of the Florentine still life in the Baroque style, a century that marked the golden age of this figurative genre. During the 17th century, still life established itself as a genre in its own right, and all its inherent potential—in terms of visual impact, descriptive precision, compositional skill, and symbolic density—reached unsurpassed fulfillment.

In the late 1560s, the artist opened a workshop that was entrusted with numerous commissions from the royal house and various noble families. Much beloved by the Medici and Tuscany’s most renowned patrician families, he created works of the highest stylistic quality, primarily dedicated to floral compositions, crafted with expert pictorial skill and enhanced by unique chromatic effects.

His canvases were especially sought after by Grand Duchess Vittoria della Rovere and Grand Duke Cosimo III, and were destined for the Villa dell’Ambrogiana.

Regarding his stylistic characteristics, his descriptive formula is imbued with an original eclecticism, borrowed primarily from his knowledge of 17th-century Flemish and Dutch painting and the refinement of the Roman floral compositions of the celebrated Mario Nuzzi, better known as Mario de‘ Fiori.

The compositional style and the chiseled metal vase hark back to the artist’s late period. Numerous elements typical of the painter are evident in our still life, including the almost geometric balance of the flower arrangement and the varied chromaticism in depicting the different botanical species, created with variety and elegance, enhanced by the dark background.

ADDITIONAL INFORMATION:

The painting is completed by a gilded wooden frame and comes with a certificate of authenticity and guarantee.
Andrea Scacciati (Florenz 1642-1710) (Link)

Blumenkomposition in einer geprägten Vase (3 von 3)

Öl auf Leinwand
130 x 90 cm – In einem antiken Rahmen 145 x 105 cm.

Dieses Werk wird von einem Gutachten von Prof. Emilio Negro begleitet.

Ein antiker Rahmen, mit Mängeln und Verlusten. Das Gemälde ist in gutem Zustand, mit alten Restaurierungen und einer alten, teilweise oxidierten Firnisschicht auf der Oberfläche.

Dieses bedeutende Stillleben, von dem möglicherweise noch zwei weitere Exemplare vorhanden sind, zeigt einen üppigen Strauß zahlreicher botanischer Arten, der in einer geprägten Metallvase auf einem quadratischen Ständer feinfühlig in einer reichen Mischung aus Impasto und Farbe dargestellt ist.

In Anbetracht seiner Größe und der Tatsache, dass es zu einer Serie gehört, wurde unser Werk mit Sicherheit zur Dekoration eines Patrizierpalastes in Auftrag gegeben: Es war nämlich üblich, in großen Prunkräumen oder in den langen Korridoren, die die verschiedenen Flügel der Paläste miteinander verbanden, die wichtigsten Wände mit Serien von Werken zu schmücken, die speziell nach dem Geschmack der adligen Besitzer in Auftrag gegeben wurden.

Das Gemälde aus dem späten 17. Jahrhundert weist deutliche Merkmale der toskanischen Schule auf und wird dem Florentiner Andrea Scacciati (Florenz 1642-1710) zugeschrieben, der zusammen mit Bartolomeo Bimbi zu den führenden Vertretern dieser Bildgattung in Florenz während des Spätbarocks gehört.

Andrea Scacciati gilt als Protagonist der Wiederbelebung des Florentiner Stilllebens im Barockstil, einem Jahrhundert, das das goldene Zeitalter dieses figurativen Genres markiert. Im 17. Jahrhundert etablierte sich das Stillleben als eigenständige Gattung, die ihr ganzes Potenzial an visueller Wirkung, beschreibender Präzision, kompositorischem Geschick und symbolischer Dichte voll ausschöpfen konnte.

In den späten 1560er Jahren eröffnete der Künstler eine Werkstatt, die mit zahlreichen Aufträgen des Königshauses und verschiedener Adelsfamilien betraut wurde. Er war bei den Medici und den renommiertesten Patrizierfamilien der Toskana sehr beliebt und schuf Werke von höchster stilistischer Qualität, die sich vor allem floralen Kompositionen widmeten, die mit großem malerischen Geschick ausgeführt und durch einzigartige chromatische Effekte aufgewertet wurden.

Seine Gemälde waren bei der Großherzogin Vittoria della Rovere und dem Großherzog Cosimo III. besonders begehrt und wurden für die Villa dell’Ambrogiana bestimmt.

Was seine stilistischen Merkmale betrifft, so ist seine Beschreibungsformel von einem originellen Eklektizismus durchdrungen, der sich vor allem aus seiner Kenntnis der flämischen und niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts und der Verfeinerung der römischen Blumenkompositionen des berühmten Mario Nuzzi, besser bekannt als Mario de‘ Fiori, speist.

Der Kompositionsstil und die ziselierte Metallvase weisen auf die Spätphase des Künstlers hin. Zahlreiche für den Maler typische Elemente sind in unserem Stillleben zu erkennen, darunter die fast geometrische Ausgewogenheit des Blumenarrangements und die abwechslungsreiche Farbgebung bei der Darstellung der verschiedenen botanischen Arten, die durch den dunklen Hintergrund abwechslungsreich und elegant zur Geltung kommt.

ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN:

Das Gemälde wird durch einen vergoldeten Holzrahmen vervollständigt und wird mit einem Echtheits- und Garantiezertifikat geliefert.
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